Elsa Pataky acumula proyectos

Se encuentra rodando "Giallo" a las órdenes del mítico Darío Argento y en compañía de su novio, Adrien Brody, con el que parece que volverá a coincidir en "La Orden Negra", thriller de acción basado en la novela de José Calvo Poyato del mismo nombre.
Pero eso no es todo. Y es que encarnará a Sigrid en ‘Captain Thunder’ , la adaptación cinematográfica del popular superhéroe Capitán Trueno, que estará dirigida por Pau Vergara y que contará con un presupuesto de 13 millones de euros (todo una superproducción española).

Gran promo musical de PERDIDOS

Gran video sobre LOST.

Sentencia de Muerte

Sinopsis: Un adolescente es asesinado cruelmente delante de su padre. Éste, único testigo de la masacre, intentará vengarse y acabar con cada uno de los implicados en el homicidio, con imprevisibles consecuencias.


Comentario: nueva película del director de "Saw", una película de venganzas pura y dura. Aunque en algunos tramos es bastante previsible, la verdad es que no está nada mal. Tiene escenas llenas de tensión (la persecución en los aparcamientos, el juicio, la parte final), y buenos momentos de acción. Eso sí, tiene también algunas fantasmadas (el desenlace de la escena del parking) y momentos forzados (sobretodo una de las escenas del desenlace, que no mencionaré para no desvelar nada). Los actores están muy bien, aunque Kevin Bacon tiene papeles mucho más buenos y currados que éste.
Los momentos dramáticos están logrados, la escena de la ducha me puso la piel de gallina. La banda sonora es muy parecida a la de la saga de Saw (por cierto, en "Sentencia de muerte" vemos algunos guiños a dicha saga, en una escena incluso vemos a Billy dibujado en una pared).
La fotografía es muy oscura e incluso macabra (sobretodo en la última media hora), parece que es uno de los sellos personales del director.
Como película de venganzas es buena, como película en general, aceptable (no tiene nada por lo que ser recordada). No alcanza el nivel de genialidad de "Saw" ni mucho menos, aunque sí es algo más potable que la anterior película de Wan, "Silencio desde el mal".
-Lo mejor: Kevin Bacon y la escena del parking.
-Lo peor: el torpísimo personaje de la policía, parece que es otro sello personal de Wan, ya que en todas sus películas el policía es un inútil.
-Nota: 6'5 (sobre 10).

PERDIDOS, Primera Temporada

Tenía pendiente esta serie desde hace mucho tiempo, y por fin he comenzado su visionado. Tras ver la primera temporada, sólo tengo una palabra: C O J O N U D A.
Cada capítulo es mejor que el anterior. La trama, muy interesante y parece que va a dar para mucho (no como las de algunas series como Prison Break, cuya trama sólo daba para una o dos temporadas pero que han decidido alargarla innecesariamente): cuarenta y tantas personas que tras un accidente de avión van a parar a una isla supuestamente desierta, en la que nada es como parece ser.
Los actores, geniales, además los personajes son fantásticos.
En resumen, una gran temporada de lo que parece que será una gran serie (esperemos que la cosa no empeore en las siguientes temporadas)

Pedazo de trailer de "El Increíble Hulk"

Por fin llega el trailer en español de una de las películas más esperadas del año, que estará protagonizada por el gran actor Edward Norton, además de contar con Tim Roth, Liv Tyler, William Hurt, Louis Leterrier, Stan Lee y Zak Penn. Muy buena pinta.

À l’intérieur (Inside)

Sinopsis: Una mujer embarazada y viuda (Alysson Paradis) pasa la noche de navidad a solas cuando una extraña (Béatrice Dalle) se presenta en su casa. Siguiendo las líneas del género europeo protagonizado por mujeres (véase la británica The Descent), À l’intérieur plantea un auténtico duelo interpretativo, en el que Béatrice Dalle se muestra más explícitamente terrorífica que nunca y Alysson Paradis se revela como uno de los nuevos valores del cine francés.


Comentario: Una de las películas más aplaudidas en la última edición del festival de Sitges. Aunque la premisa es de lo más simple e incluso previsible, la película nos sorprende constantemente con escenas truculentas y muy originales (la escena del spray, aquellas en las que se nos muestra al feto, la llegada de la intrusa a la casa de la protagonista...). La película es tremendamente efectiva, logra incomodar al espectador y consigue mantener la tensión a lo largo de la película. También cabe destacar la excelente atmósfera y la labor de sus dos protagonistas, muy creibles. Se la ha comparado mucho con "Alta tensión". En mi opinión no llega al nivel de la película de Ajá (a pesar de que "A l’interieur" cuenta con un desenlace mucho más currado y original que el de la citada película), pero estamos ante una película de terror muy digna y que va a sorprender a más de uno (positiva o negativamente, pero no dejará indiferente a nadie).
Lo que peor me ha parecido ha sido una escena que no me cuadró mucho con el resto de la película (el policía-zombi que enciende la luz) y que una de las sorpresas finales es demasiado previsible.
Por cierto, tiene un final no apto para personas sensibles y sobretodo para mujeres embarazadas, es brutal y GORE, MUY GORE.
-Lo mejor: la atmósfera.
-Lo peor: la citada escena del poli que resucita.
-Nota:7/sobre 10.

PDT: Me encanta el poster de esta película, muy original.

¡Vaya con las Bolena!

Nadie dudaba de que eran el principal atractivo de "Las hermanas Bolena", aunque ni con éstas morbosas imágenes han conseguido que la película sea un éxito (muy a mi pesar, ya que me pareció bastante buena): 55 millones de dólares en todo el mundo, que no están del todo mal pero que es bastante menos de lo que se esperaba de una propuesta como ésta.

Trailer de QUARANTINE, remake de [REC]

Ya está aquí el trailer de QUARANTINE, uno de los remakes más vapuleados por el público español por innecesario y oportunista. El trailer no dice mucho a su favor, ya que las escenas que muestra son calcadas de las de la película española. Además, destripa el final de la peli.

Despierto

Sinopsis: Clay Beresford (Hayden Christensen) es un joven multimillonario que debe someterse a un transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper (Terrence Howard), sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta un extraño fenómeno que le hace estar consciente y completamente paralizado mientras le operan. Mientras tanto, su novia, Sam (Jessica Alba) debe hacer frente a una serie de decisiones que serán determinantes para el futuro de Clay. Según transcurre la acción, todo da un vuelco, haciendo que nada sea lo que en principio parecía.

Comentario: Una película con un planteamiento bastante morboso e interesante, que se queda en eso y poco más. Empieza como un drama romántico para convertirse finalmente en un thriller sobrenatural típico de sobremesa. El gran problema de la película es que los giros y sorpresas (sí, también en ésta encontramos los típicos giros de "¿cómo no me di cuenta...?") son tremendamente previsibles (o al menos para mí lo fueron).
Los actores protagonistas están como de costumbre (Hayden Christensen inexpresivo, Jessica Alba correcta sin más). Le doy un 6 porque es muy entretenida, no la han alargado innecesariamente (no llega a la hora y media) y tiene buenos momentos.

-Lo mejor: los momentos de quirófano, logran transmitir el agobio y la impotencia del protagonista.
-Lo peor: es previsible.
-Nota: 6 (sobre 10).

El talento de Mr. Ripley

Sinopsis: Años cincuenta. El dependiente de unos servicios de Manhattan, Tom Ripley, pide prestada una chaqueta de Princeton para tocar el piano en una fiesta al aire libre. Cuando el rico propietario de la finca en que discurre la fiesta charla con él, Ripley le hace creer que es amigo de su hijo Dickie, por lo que el padre le ofrece 1000 dólares por traerlo desde Italia de vuelta a casa.


Comentario: resulta curioso que, a pesar de la gran reputación como director del recientemente fallecido Anthony Minghella, no hubiera visto ninguna de sus películas. Ahora que me he decidido a ver la primera, quizás me anime a conseguir las demás. Y es que ésta que he visto, "El talento de Mr. Ripley", me ha parecido toda una joya. Un genial thriller con grandes personajes y grandes actores (todos están estupendos, desde Jude Law hasta Gwyneth Paltrow). Casi todo en esta película me ha parecido perfecto, y digo casi todo porque, de no ser por ese desenlace (muy inferior al resto, te deja grandes dudas, como es el destino del protagonista),la película sería de 10. En resumen, una película muy atractiva e intrigante, me tuvo enganchado desde el minuto uno hasta el último.
-Lo mejor: Jude Law.
-Lo peor: el final.
-Nota:9'5 (sobre 10).

American Beauty: la escena

El fantasma de la ópera (2004)

Sinopsis: La Ópera de París prepara el estreno de su espectáculo más fastuoso, pero un misterio se oculta entre bastidores: la presencia del Fantasma (Gerald Butler). Nadie sabe qué o quién es, pero sus apariciones son cada vez más frecuentes, creando el pánico. Sólo Christine (Emmy Rossum), una joven bailarina, puede acercarse a él: el Fantasma es su maestro y le está enseñando a cantar. Pero lo que Christine no sabe es que el Fantasma está profundamente enamorado de ella y no permitirá que nadie se interponga en su camino...


Comentario: Pésima. Nueva decepción del irregular Joel Schumacher ("Última llamada"). Estamos ante la enésima versión de la historia del Fantasma de la Ópera, esta vez como drama musical. La película se me hizo lentísima, tremendamente soporífera y muy pretenciosa. Las letras de las canciones tienen poco sentido. Alguna llega a ser pegadiza, pero el resto pasa sin pena ni gloria. Además, el doblaje resulta mediocre y los actores están todos fatal (Emmy Rossum inexpresiva y sosa, Gerard Butler y Minnie Driver sobreactuados...).
En resumen, lo único que me ha gustado de la película ha sido la fotografía y un comienzo prometedor. La película en sí me pareció pesadísima y demasiado larga, un desastre.
-Lo mejor: la fotografía.
-Lo peor: Soporífera, pretenciosa, sobrevalorada.
-Nota: 1'5 (sobre 10).

27 vestidos

Sinopsis: Una joven (Katherine Heigl), la eterna dama de honor -lo ha sido hasta 27 veces- pero nunca la novia, debe hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana (Malin Akerman) se compromete con el hombre de sus sueños.


Comentario: Comedia romántica totalmente previsible, tópica y sin ningún interés. Todo el mérito se lo lleva Katherine Heigl , una de las actrices de moda de la actualidad. Sin el papel protagonista en sus manos, la película habría sido un auténtico despropósito. Y es que gracias a ella la película cuenta con algunos momentos divertidos y algún gag resulta efectivo. El resto, pastelada americana mil veces vista.

-Lo mejor: Katherine Heigl.
-Lo peor: muy previsible.
-Nota: 3 (sobre 10)

Poster de "Elegy"

Llega el poster del esperado drama erótico dirigido por Isabel Coixet y protagonizado por Ben Kingsley y Penélope Cruz. Muy original.

Ha muerto Anthony Minghella

Ha fallecido, a los 54 años de edad, el director de cine Anthony Minghella, responsable de películas como "El paciente inglés" , "El talento de Mr. Ripley" o la más reciente "Cold Mountain". Minghella murió debido a las complicaciones derivadas de una operación de cáncer de cuello que se le realizó la semana pasada. Descanse en paz.

¿Cuánto darías por una noche con Scarlett Johansson?

Un ciudadano de los United Kingdom, con alias Bossnour, ha pagado 25.749, 81 EUR (40.100 dólares) por asistir junto a la actriz al estreno de ‘He’s Just Not That Into You’ y conseguir unos DVD´s firmados. Sobran comentarios.

Despierto: Poster y Trailer en español

Tiene muy buena pinta este thriller protagonizado por Jessica Alba y Hayden Christensen.
Sinopsis: Clay Beresford (Hayden Christensen) es un joven multimillonario que debe someterse a un severo transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper (Terrence Howard), sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta un extraño fenómeno que le hace estar consciente y completamente paralizado mientras le abren. Mientras tanto, su novia, Sam (Jessica Alba) debe hacer frente a una serie de decisiones que serán determinantes para el futuro de Clay. Según transcurre la acción, todo da un vuelco, haciendo que nada sea lo que en principio parecía.

La extraña que hay en ti

Sinopsis: Erica (Jodie Foster) es una locutora de radio de Nueva York cuya vida da un giro dramático cuando una noche ella y su prometido reciben una brutal paliza en plena calle, y él fallece como consecuencia de las heridas. Incapaz de superar la tragedia, Erica sigue rondando la zona en la que la atacaron, buscando pistas que la lleven a los responsables. Sin embargo, un agente de policía intuye poco a poco sus intenciones y trata de evitar que se tome la justicia por su mano...

Comentario (posibles Spoilers): decepcionante thriller en el que lo único estimulante es la (como siempre) buena interpretación de Jodie Foster y las excesivas escenas de violencia. El resto se trata de un simple thriller de mujer sufridora que decide vengarse de los que jodieron su vida. La película se me hizo pesada, nada realista y superficial. Tanto el personaje de Foster (que de tener miedo a usar un arma se convierte en una asesina en potencia) como el del policía (de amigo de la justicia a cómplice de asesinato) evolucionan de una forma nada creible, echando a perder el planteamiento de la película, que en su conjunto resulta mediocre y terriblemente pretenciosa.
-Lo mejor: Jodie Foster.
-Lo peor: un desenlace que intenta tomarnos el pelo.
-Nota: 3/sobre 10.

El atardecer

Sinopsis: Una mujer a punto de morir recuerda el momento de su juventud en el que conoció al amor de su vida. Mientras, sus hijas se enfrentan a la inminente muerte de su madre, pero también a sus propias inquietudes.

Comentario: drama romántico y lacrimógeno con dos hilos narrativos. Uno de los principales problemas de la película es que la historia secundaria, la que ocurre en el pasado, resulta bastante más interesante que la historia principal. Aun así, se trata de un filme con una gran fotografía y un gran reparto. La película me pareció muy emotiva (el triste y complicado personaje de Buddy logró emocionarme y la aparición de Meryl Streep es magistral), aunque también tiene momentos innecesarios (los delirios de la moribunda Ann) y lentos.
-Lo mejor: la corta pero apoteósica aparición de Meryl Streep.
-Lo peor: una desaprovechada Glenn Close.
-Nota: 7/sobre 10.

Las hermanas Bolena

Sinopsis: Narra la historia de dos hermanas (Portman & Johansson) que compiten por el afecto del rey Enrique VIII. El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, Ana y María, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón...

Comentario: a pesar de su aspecto televisivo, "Las hermanas Bolena" (o "La otra Bolena", traducción literal de su título original) es una más que digna adaptación de un best-seller, que cuenta la desdichada vida de Ana Bolena y su hermana María, separadas por la atracción hacia Enrique VIII y por la ambición de una de ellas. El principal atractivo de la película es, sin duda, la presencia de dos bellezas del cine actual, Natalie Portman y Scarlett Johansson, y el morbo de verlas enfrentadas y rivalizando por el amor de Eric Bana (bastante inexpresivo y soso en su actuación). En el duelo interpretativo entre las dos jóvenes sale airosa Portman, que me resulta personalmente más bella y más creible en su interpretación de Ana Bolena (aunque quizás se deba también a que su personaje es bastante más complejo y menos lineal que el de la Johansson).
Como película, no estamos ante una de esos filmes de época que hacen historia (a pesar de que resulta algo pretenciosa), pero he de confesar que la película me tuvo atrapado desde el primer momento, la historia me pareció muy interesante y apasionante, y el desenlace me dejó algo trastocado, es realmente triste. Me dio muchísimo más de lo que esperaba.
-Lo mejor: El dúo Portman-Johansson y el desenlace.
-Lo peor: un comienzo algo lento, Eric Bana como Enrique VIII.
-Nota:8'5/sobre 10.

Monstruoso (Cloverfield)

Sinopsis: La noche en que cinco jóvenes neoyorquinos celebran la fiesta de despedida de un amigo, un monstruo del tamaño de un rascacielos llega a la ciudad. Contada desde el punto de vista de su videocámara, este es el escalofriante documento sobre sus intentos por sobrevivir durante los momentos más increíbles y terroríficos de sus vidas.

Comentario: buena monster movie, injustamente masacrada por un público que quizás esperaba demasiado de la película con mejor promoción del año (al igual que pasó con otros filmes como "Serpientes en el avión", quizás la desmesurada promoción hizo que las expectativas fueran demasiado altas) . El creador de la aclamada serie "Perdidos" nos regala una ruidosísima película que, a diferencia de otras, se centra más en los protagonistas (humanos) que en el monstruo en sí. Aunque la película cuenta con la novedad de ser la primera cinta de monstruos que sólo muestra lo que graba la cámara de uno de los protas, el guion no es muy original, resulta incluso tópico (monstruo en una gran ciudad, chica atrapada, héroe enamorado al rescate, helicópteros salvadores...). Tampoco se muestra detalladamente al ser invasor (aunque hay un plano muy bueno de su cabeza vista desde abajo). De todos modos, y a pesar de estos inconvenientes, "Monstruoso" (horrible título, más propio de un telefilme que de una película de estas características) da todo lo que promete: entretenimiento, acción, diversión, ruido, muertes, ciudad devastada, realismo, angustia...


-Lo mejor: se pasa volando. El desenlace.
-Lo peor: el título español. El doblaje.

Nota:8/sobre 10.

Elsa Pataky en lo nuevo de Darío Argento

Como lo oís. La bella actriz española sigue abriéndose paso, poco a poco, en el cine internacional. Lo próximo será dar vida a una de las protagonistas del nuevo proyecto de Darío Argento, el maestro del cine de terror, responsable de grandes giallos como "Rojo Oscuro" o de la escalofriante "Suspiria".

La película, que se titulará "Giallo" (título poco original pero efectivo), irá sobre una una modelo estadounidense, Celine (Elsa Pataky) que es secuestrada durante la Pasarela de Milán por un sádico asesino que la prensa conoce como ‘Yellow’ y que tiene aterrorizada a la ciudad por sus crímenes, y que siempre tienen como objetivo mujeres atractivas. La hermana de Celine (Asia Argento) viaja a Milán para solicitar ayuda a un detective (Ray Liotta), que será el encargado de encontrar a la bella actriz.

Depués de esta película (cuyo rodaje comenzará el 13 de marzo) estará a las órdenes de Andy García en su próxima película como director.

Los Oscars 2008 tienen nombre propio: Bardem

Javier Bardem se hizo con el Oscar al mejor actor secundario por "No es país para viejos", todo un logro que le ha convertido en el indiscutible protagonista de la noche (al menos para los españoles). Por lo demás, alguna sorpresa (como el premio a la Mejor Actriz) y una decepción personal (que Johnny Depp no ganara por "Sweeney Todd". Parece que Burton no gusta a la Academia).

Mejor película: "No Country for Old Men" de Ethan y Joel Coen.

Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis en “There Will Be Blood”.

Mejor actor secundario: Javier Bardem en “No Country for Old Men”.

Mejor actriz principal: Marion Cotillard en “La Vie en Rose”.

Mejor actriz secundaria: Tilda Swinton en “Michael Clayton”.

Mejor director: Joel Coen y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.

Mejor película animada: “Ratatouille"

Mejor dirección artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “Sweeney Todd”.

Mejor fotografía: Robert Elswit por “There Will Be Blood”.

Mejor vestuario: Alexandra Byrne por “Elizabeth: The Golden Age”

Mejor documental: “Taxi to the Dark Side” de Alex Gibney y Eva Orner

Mejor corto documental: “Freeheld” de Cynthia Wade and Vanessa Roth.

Mejor edición: Christopher Rouse por “The Bourne Ultimatum”.

Mejor película extranjera: “Die Fälscher” (Austria).

Mejor maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald por “La Vie en Rose”.

Mejor Banda sonora: Dario Marianelli por “Atonement”.

Mejor canción: “Falling Slowly” de la película “Once”, por Glen Hansard y Marketa Irglova.

Mejor corto animado: “Peter & the Wolf” de Suzie Templeton y Hugh Welchman

Mejor corto: “Le Mozart des Pickpockets” de Philippe Pollet-Villard.

Mejor edición de sonido: Karen Baker Landers y Per Hallberg por “The Bourne Ultimatum”.

Mejor sonido: Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por “The Bourne Ultimatum”.

Mejores efectos visuales: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por “The Golden Compass”.

Mejor guión adaptado: Joel y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.

Mejor guión original: Diablo Cody por “Juno”.

Razzies 08: Lohan y Murphy lo acaparan todo

Una vez más, los Razzies no se toman en serio ni a sí mismos, y en lugar de galardonar a lo peor del año en lo que a cine comercial se refiere, se decantan por tener su minuto de gloria premiando a lo más populares. Así, se entiende que la triunfadora de la noche fuera Lindsay Lohan y su "Se quien me mató" que, sin ser una buena película, es superior a bazofias como "Bratz" o "Norbit" (la otra triunfadora de la noche). La lista resulta de lo más monótona.

Aquí van los "premiados":

-Peor Película: “Sé quien me mató”
-Peor Actor: Murphy en “Norbit”
-Peor Actriz (empate): Lohan como las hermanas gemelas Aubrey y Dakota en “Sé quien me mató”
-Peor Actriz de Reparto: Murphy en “Norbit”
-Peor Actor de Reparto: Murphy en “Norbit”
-Peor Pareja en Pantalla: Lohan y Lohan en “Sé quien me mató”
-Peor Nueva Versión o Plagio de una Película: “Sé quien me mató”, basada en varios filmes
-Peor Segunda Parte: “Papá canguro 2″
-Peor Director: Chris Siverston por “Sé quien me mató”
-Peor Guión: Jeffrey Hammond por “Sé quien me mató”
-Peor Excusa de una Película de Terror (Nueva Categoría): “Sé quien me mató”.

Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet

Sinopsis: Adaptación del musical de Broadway de Stephen Sondheim. Benjamin Barrer (Johnny Depp), un hombre encarcelado 15 años injustamente en el otro lado del mundo, escapa y vuelve a Londres con la promesa de vengarse, junto a su obsesiva y devota cómplice la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter). Adoptando el disfraz de Sweeney Todd, Barker regresa a su antigua barbería encima del local de empanadas de carne de la Sra. Lovett, y fija sus miras en el juez Turpin (Alan Rickman) que, con la ayuda de su vil secuaz Beadle Bamford (Timothy Spall), le mandaron lejos con una acusación falsa y así poder robarle a su esposa, Lucy (Laura Michelle Kelly), y a su hija bebé. La Sra. Lovett le cuenta a Todd que su mujer se suicidó con veneno después de que el juez Turpin se aprovechara de ella. Pero cuando un barbero rival, el flamante italiano Pirelli (Sacha Baron Cohen), amenaza con descubrir la verdadera identidad de Sweeney, Todd le mata cortándole la garganta. Al no saber qué hacer con el cuerpo, la Sra. Lovett ve esta circunstancia como una potencial solución para su debilitado negocio — y sugiere usar la carne humana para el relleno de sus empanadas de carne…


Comentario: Después del mal sabor de boca que me dejó "Charlie y la fábrica de chocolate" (que no es una mala película pero resulta una película inferior y que no va nada con el estilo de Burton) y con la pequeña decepción de "La novia cadáver" (la mejor película de animación de su año, pero inferior a la genial "Pesadilla antes de Navidad"), Burton regresa al cine. Mejor dicho, regresa al gran cine.
"Sweeney Todd" me ha parecido una obra maestra, la mejor película del año junto a "Expiación". No está al nivel de otras obras como la inigualable "Eduardo Manostijeras" o "Ed Wood", pero aun así es todo un peliculón.
La originalísima mezcla de musical y terror resulta muy llamativa. Una vez más, el director se aleja de los convencionalismos de Hollywood y del cine de terror americano, se niega a seguir los esquemas en los que se encuentra estancado el género (sustos gratuítos, violencia gratuíta, gore, giros finales tramposos, etc.).
Todo queda perfectamente mezclado en la obra: terror, musical, comedia, gore (no gratuíto), drama, romance... Todo al más puro estilo Burton.


Lo mejor: la pareja formada por Johnny Depp y Helena Bonham Carter.
Lo peor: un giro final que se hace previsible debido a la mediocre caracterización de uno de los personajes (los que la hayan visto sabrán a quien me refiero).

Nota:9'5/sobre 10.

El Orfanato y [REC]: nuevo triunfo

Me alegra saber que las que han sido para mí las mejores películas de terror de 2007 han vuelto a triunfar en otro festival. Fue en el de Gerardmer, en donde "El Orfanato" se hizo con el galardón de Mejor Película asi como el del Premio del Jurado SCI-FI. Por su parte, "[REC]" ganó el Premio del Jurado, el Premio del Jurado Jóven y El Premio del Público.
En la imagen podemos ver a Plaza, Bayona y Balagueró con sus premios.

Telecinco retira "Aquí hay tomate"

De piedra me he quedado al leer que el programa de corazón qué más alegrías ha dado a Telecinco, y que ya se ha convertido en todo un clásico y un referente en la televisión española, se despide de la televisión el próximo viernes 1 de febrero, cuando estaba a punto de cumplir 5 años en antena.
Al parecer, la cancelación se debe a los discretos (que no malos) registros de audiencia que ha presentado durante los últimos meses. Aunque muchos se alegrarán (Aquí hay tomate es, para la mayoría, telebasura pura y dura), a mí me da algo de pena. Cinco años con cinco años. Será extraño marcar el 5 en el mando a distancia alrededor de las 16:00 y no toparse con un programa que, a diferencia de otros que pretenden ir de serios (La noria, Está pasando), iba directo al grano, no ocultaba su continua búsqueda del morbo fácil. También dejaremos de ver los escotes de Carmen Alcayde. Eso sí, mirándolo por el lado bueno, no tendremos que soportar a Jorge Javier Vázquez.
La pregunta es, ¿mantendrá el tipo "Sé lo que hicisteis..." sin criticar los contenidos del Tomate?

Zodiac

Sinopsis: Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que entre los años 1966 y 1978 asesinó a un número indeterminado de personas en la zona de San Francisco, al tiempo que enviaba cartas con pistas, a modo de juego, a los medios de comunicación. La historia se centra en las largas pesquisas de 2 detectives que intentaron darle caza, así como las de 2 periodistas que intentaron averiguar su identidad...

Comentario: definitivamente, no sé que ve la gente en esta película. Ah, sí, se me olvidaba...está dirigida por David Fincher. A mí este director sólo me ha dado lo que esperaba en "El club de la lucha" (ésta sí que es una obra maestra), y es que "Seven" me pareció un buen thriller, aunque muy sobrevalorado. Y de "The Game" o "La habitación del pánico" no hace falta decir mucho, entretenidas sin más. Había leido comentarios acerca de "Zodiac" que la situaban como una de las películas del año. Vale, es un thriller poco convencional y poco comercial, pero tremendamente ABURRIDO. La película se alarga innecesariamente hasta la saciedad, se empeña en mostrarlo todo, haciendo que nos perdamos ante tantas fechas, momentos, sucesos sin apenas repercusión. Sí, el reparto cumple a la perfección, está muy bien rodada, es realista, seria, sí, aunque a mí me pareció demasiado seria, podrían haberle puesto más emoción a la cosa.

Al menos la larga espera se ve recompensada en parte por algunas secuencias bastante buenas (el apuñalamiento de la pareja; la visita al sótano de uno de los sospechosos, con sorpresa incluida...).

En resumen, no me ha parecido para nada un peliculón, como mucho puede ser un thriller bastante superior a la mierda que nos llega habitualmente de EEUU en este género. Lenta, aburrida, demasiado seria, eso son los adjetivos con los que yo calificaría la última y decepcionante (y alabada por la mayoría) película de David Fincher.

-Lo mejor: los crímenes, sobretodo el apuñalamiento a la pareja.

-Lo peor: se me hizo interminable.

Nota:4'5/sobre 10.

Expiación, más allá de la pasión

Sinopsis: En el verano de 1935, Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante (James McAvoy) de su hermana mayor (Keira Knightley) de haber cometido una violación en el que no tuvo nada que ver.


Comentario: una gran película. Estamos ante un drama con aires de cine clásico, protagonizado por Keira Knightley, que realiza, para mí, el mejor papel de su carrera (está a años luz de sus corrientes-tirando-a-mediocres interpretaciones en la trilogía de Piratas del Caribe) y James McAvoy, del que no había visto ninguna película, también me ha parecido un gran actor, transmite mucho. Aunque la historia en sí tampoco es nada del otro mundo (incluso en determinados momentos llega a ser algo lenta), el resto mantiene un nivel impecable. Preciosa fotografía, grandes planos, una banda sonora original (el sonido de las teclas...), secundarios excepcionales (los niños, Briony en todas sus edades...), etc.
La historia me resultó muy interesante, lo pasé francamente mal en algunos momentos (sobretodo cuando se nos muestra los calvarios que sufre el protagonista por culpa de la inmadurez de una niña). El desenlace me dejó con la boca abierta. No he leido el libro, por lo que me pareció muy sorprendente, en general es bastante triste todo lo que ocurre en la última parte de la película.
En resumen, me ha parecido una película que no debe ser olvidada ni en el tiempo ni, por supuesto, en la próxima ceremonia de los Oscars (opta a varias estatuillas, entre ellas a la de Mejor Película).
-Lo mejor: la pareja protagonista, la fotografía.
-Lo peor: en su primera mitad se me hizo algo lenta.
-Nota:9/sobre 10.

Muere Heath Ledger

Si ayer mismo hablábamos del trágico fallecimiento de Brad Renfro hace unos días, hoy le toca, desgraciadamente, el turno a Heath Ledger.

El joven actor (28 años) fue encontrado en la tarde de ayer muerto en el interior de su apartamento. Según fuentes fiables (Variety), alrededor del cuerpo se encontraron pastillas, por lo que se habla de una posible dobredosis de somníferos. También comienza a especularse que la muerte no fue accidental, sino que fue un suicidio.

Heath Ledger alcanzó la fama con su interpretación en "Brokeback Mountain", aunque también destacó en películas como "Destino de caballero".

Es una pena que haya fallecido justo cuando parecía que el éxito y la popularidad iban a volver a llamar a su puerta (interpreta al Joker en la última secuela de "Batman", titulada "El caballero oscuro" y que se estrenará este año).

Encuentran muerto a Brad Renfro

El actor estadounidense Brad Renfro, de 25 años de edad, fue encontrado muerto en su casa durante la madrugada del martes 15 de enero. La causa de la muerte aun no ha sido determinada, aunque ya se rumorea acerca de una posible sobredosis (el actor ha sido polémico durante sus últimos años de vida debido a sus adicciones).
Renfro destacó como el niño protagonista del thriller "El cliente" a los 12 años. También le hemos visto protagonizando las películas "Que nada nos separe", "Verano de corrupción" y como secundario en "The Jacket", "Sleepers", "Ghost World" y "Jóvenes salvajes", entre otros papeles.

La fuente de la vida

Sinopsis: Hugh Jackman interpreta a un hombre del presente que realizará dos viajes, uno al pasado en 1500, otro al futuro al año 2500. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este film intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer...


Comentario: poco puedo decir de la última película de Darren Aronofsky, y es que de poco me he enterado. Es una de las mayores paranoias, una de las mayores ralladas con las que me he topado en el mundo del cine. Quizás no la entendí porque decidí verla un día en el que yo no estaba muy avispado (gran error), y es que esta es una de esas películas en las que, o te entregas a ella al 100% o te pierdes entre tanta fantasía y tanta metáfora y tanto simbolismo.
He leido que esta película no es para entenderla, sino para contemplarla como si de un cuadro se tratara y dejarse llevar por las imágenes, algo que no me cabe en la cabeza. Para ver cuadros me voy a un museo, cuando quiero ver una película lo que quiero es que me cuenten una historia coherente, que tenga sentido, que haya un desarrollo...
Si puntuara sólo las imágenes, la nota sería un 10, siendo lo mejor de la película con mucha diferencia (a pesar de que la etapa que se refiere al siglo XVI no está muy lograda, se nota que recortaron el presupuesto). Bellas imágenes las del fututo y presente. Teniendo en cuenta todo lo demás aparte de la fotografía, no puedo puntuar de forma muy positiva a una película que me pareció bastante aburrida, larga, pretenciosa y que no pude entender por más que lo intenté.
De todos modos, pienso atreverme y darle una segunda oportunidad, intentaré, esta vez sí, entregarme al 100% a la decepcionante "Fuente de la vida".

-Lo mejor: la fotografía, la etapa de la película que se desarrolla en la actualidad (que impotencia sentí a medida que se acercaba el desenlace) y el gran reparto.
-Lo peor: difícil de entender.

Nota:5/sobre 10.