Todo por un sueño (1995)

Sinopsis: Suzanne es una guapa y ambiciosa joven con un único sueño en la cabeza: convertirse en una presentadora estrella de la televisión. Su desmesurada ambición, que no contempla nada ni nadie que se interponga en su camino, la llevará a intentar eliminar a su marido, gran obstáculo para su carrera.

Comentario: entretenida comedia negra, en la que lo mejor es su reparto. Nicole Kidman está fantástica en un personaje creado para su exclusivo lucimiento. Sorprende ver al malogrado Joaquin Phoenix en una de sus primeras películas, interpretando a un chico, cuanto menos, extraño. El guion no resulta muy llamativo, pero la película es entretenida y original por su peculiar estilo (nos presenta a los personajes mediante entrevistas realizadas a éstos, como si de un reality o documental se tratara).

-Lo mejor: Nicole Kidman.
-Lo peor: se olvida rápidamente.
-Nota:5'5/sobre 10.

"Perdidos (Lost)" aterriza en Cuatro

Después de su efímero paso por La 1 y La 2, ahora será Cuatro quien emita esta fabulosa serie. Lo hará a partir del próximo domingo 26 de abril, fecha en la que ha programado una maratón de 6 capítulos, algo que a mi me parece bastante abusivo y erróneo. Seis capítulos de 40 minutos cada uno, más los cortes publicitarios...hablaríamos de más de 4 horas frente al televisor, una pasada.
Además, Cuatro está promocionando a la serie de forma bastante torpe. Desvela spoilers importantes y la anuncia como si se tratara de una serie de aventuras ("Lost" es, sobretodo, una serie de misterio y de ciencia-ficción).

Por último, Jorge García (Hurley en la serie) visitó el pasado lunes el bochornoso programa "El hormiguero". La "entrevista" fue de lo más ridícula: las preguntas carecían del más mínimo interés, los chistes no tenían gracia (comparar a Hurley con El Sevilla...por favor!) y el experimento del "efecto mariposa" fracasó. Pocas veces he visto este programa, pero cada vez que lo veo siento la misma sensación: vergüenza ajena.

Solo queda esperar al domingo, para ver que audiencia ha tenido "Lost" es España.

PDT: para los fans de "Lost", os recomiendo el especial diario que Cuatro emite a las 21:30 horas. Aunque sólo dure unos minutos, resulta bastante interesante.

La semilla del mal (2009)

Sinopsis: Historia de una joven de 19 años (Odette Yustman) que sufre los ataques de un dybbuk, una alma en pena de una persona muerta que ha sido expulsada del cielo. Este dybbuk en particular tendrá la forma de un joven que falleció en el campo de concentración de Auschwitz. Junto a su novio (Cam Gigandet) y un especialista en temas paranormales (Gary Oldman), todos se unirán para acabar con la maldición que tan malos momentos trae a la joven.


Comentario: Insultante muestra de "terror americano". Parece mentira que el director sea el guionista de la obra maestra "El caballero oscuro". La trama es ridícula, con infinidad de lagunas, absurda y, lo más grave, aburrida. Hacía tiempo que no veia una historia tan mal construida, en la que hasta el desenlace (que suele ser lo mejor de este tipo de películas) es espantosamente malo. Los actores, pésimos. Todos muy inexpresivos (sobretodo el maniquí que interpreta al novio de la protagonista). Incluso Gary Oldman hace una actuación mediocre. En fin, no la recomiendo a nadie. Estamos ante la peor película de terror del 2009, y por desgracia, una de las más taquilleras. Eso sí, la secuela no la pienso ver ni por televisión.



-Lo mejor: que no sea un remake.
-Lo peor: todo lo demás, desde el póster español (parece creado por un aficionado) y el título en nuestro país (qué original...), destacando, por supuesto, el abominable guion.
-Nota:1/sobre 10.

Operad@s por su peor enemigo

-Nicole Kidman: por mucho que lo niegue, con tanto botox ha perdido toda su expresividad, uno de los principales motivos por los que como actriz ya no está tan bien valorada, y sus últimas películas fracasan una tras otra (a pesar de que a mi personalmente me sigan gustando).

-Meg Ryan: totalmente echada a perder. Su belleza natural ha desaparecido por completo y ha dejado lugar a un rostro totalmente inflado y una sonrisa de lo más antiestética. Además desde que se operó su carrera se fue a pique.

-Mickey Rourke: parece mentira que en los 90 fuera un sex symbol. Intentó reconstruir su rostro (destrozado por su afición al boxeo) con diversas operaciones de estética y abundante botox. El resultado fue desastroso.

-Jessica Lange: claro ejemplo de una gran actriz con miedo a envejecer. En "Big Fish" la veíamos bellísima en su madurez. Sin embargo, en sus últimas películas (sobretodo en ese bodriete titulado "El viaje de nuestra vida") le vemos el rostro totalmente estirado, por lo que también ha perdido expresividad.

-Goldie Hawn: aunque nunca fue un bellezón, en sus últimas apariciones públicas (hace ya bastantes años que no participa en ninguna película) la hemos visto con demasiado botox.

-Melanie Griffith: por todos es conocida su afición por la silicona y las cirugías (incluso Antonio Banderas, su marido, confesó que discutía con ella por este motivo). En los 80 era realmente guapa, después se aumentó los labios y los pómulos de forma considerable. Con el paso de los años no ha parado de retocarse, por lo que en la actualidad ha perdido toda su naturalidad.

-Raquel Meroño: esta chica (que como actriz es pésima), como podemos ver en la serie "Yo soy Bea", tiene el rostro casi paralizado por completo con tanta operación (una pena porque antes era mucho más guapa). Sus pómulos resultan totalmente artificiales.

Una de posters

-Poster definitivo en español de "Ángeles y Demonios".

-Poster americano de "X-Men Orígenes: Lobezno".

-Primer poster de "Drag me to hell" (en España se titulará "Arrástrame al infierno"), esperado regreso de Sam Raimi al género de terror.

-Poster no oficial de "Halloween 2", secuela del éxitoso remake de Rob Zombie.

-Poster de "Fuga de Cerebros", comedia adolescente española.

Trailer de "Fama"

Trailer americano del remake de "Fama" (1980), todo un hito en el mundo del cine musical y de la televisión. Nada nuevo.

El nuevo Freddy Krueger

Se ha confirmado que Jackie Earle Haley interpretará al mítico Freddy Krueger en el innecesario remake de "Pesadilla en Elm Street", que se llevará a cabo próximamente. Aunque yo personalmente no recuerdo haber visto ninguna película en la que haya participado este actor, por los comentarios leídos parece ser que la elección ha sido muy buena (dicen que su interpretación en "Watchmen" es lo mejor de la película).

Dos películas a reivindicar: Grandes Esperanzas (1998) y Las Reglas del Juego (2002)

"Grandes esperanzas": preciosista drama romántico cuyo peculiar y excéntrico estilo la hace única. Adapta una popular novela de Dickens. Los personajes son magníficos, al igual que los actores que lo interpretan (Ethan Hawke, una Gwyneth Paltrow más bella que nunca, la fallecida Anne Bancroft y Robert De Niro en un breve pero gran papel). Aunque el guion tiene algunos altibajos, la fotografía, al igual que la banda sonora me pareció perfecta (atención a la abundancia de los colores verdes), por no hablar de varias escenas que ya considero inolvidables (el beso en la fuente, el baile, la confesión en la ventana, el desenlace). Una frase: "Es mi corazón...y está roto". Nota:9'5/sobre 10.

"Las reglas del juego": al igual que la anterior, tiene un estilo visual y narrativo que la hace única en su especie. La mezcla de géneros es toda una rareza, no sabría si catalogarla como una comedia sexual o como un drama. El montaje es magnífico, al igual que la música. El guion no resulta muy llamativo, incluso guarda evidentes similitudes con el de la recientemente estrenada "Mentiras y gordas", aunque sin haber visto la española (y españolada), me atrevo a afirmar que "Las reglas del juego" es infinitamente mejor: por varias escenas estremecedoras (el suicidio en la bañera), por el reparto, por su humor negro, por su mensaje, por su mala leche, por la dirección, por su inteligencia y porque no es lo que se espera de ella (¿cuántos irían a verla creyendo estar ante la enésima "American Pie"?). Nota: 8/sobre 10.

Hay alguien ahí (Cuatro): Tópicos y cutrez

En esas dos palabras quedan resumidos los dos primeros capítulos: todos los tópicos del cine de terror, juntos en 70 minutos. Además, los actores son pésimos (sobretodo los adolescentes) y los efectos especiales, de muy baja calidad (nunca llegaremos al nivel de los americanos, sí, pero podrían currárselo un poco más). Eso sí, al menos la propuesta es novedosa, arriesgada y no es la típica españolada. Esperemos que poco a poco vaya remontando hasta convertirse en una serie, como mínimo, interesante (es cierto que los primeros capítulos de este tipo de series suelen ser los más flojos, así que daré una oportunidad a la temporada completa).

Gran Torino (2009)

Sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circustancias harán que se vea obligado, frenta a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios.
Comentario: nueva obra maestra de Clint Eastwood, superior a "El intercambio", su anterior película (estrenada este mismo año). A pesar de tener sospechosas similitudes con la oscarizada "Million Dollar Baby", "Gran Torino" es una gran película (eso sí, sin llegar al altísimo nivel de la película protagonizada por Hilary Swank).
La dirección de Eastwood es, una vez más, perfecta. Y aunque el guion pueda parecer simple y tópico (por el tema de las bandas callejeras, tan sobreexplotado en el género), aquí es lo de menos. La historia de gangsters deja lugar a una gran historia de amistad y de ayuda mutua. Además, es toda una lección para todos aquellos seres que son como Walt Kowalski, racistas anticuados y llenos de prejuicios.
Eastwood interpreta aquí el que seguramente será su último personaje ante las cámaras, un cascarrabias que ve como su vida, su forma de pensar y, en general, su mundo interno, sufren un giro de 180º cuando inicia una inolvidable relación con sus nuevos vecinos inmigrantes. Una vez más, demuestra que se puede seguir siendo un gran actor y director con casi 80 años.
Es una pena que la peli no haya recibido ni una sola nominación a los Oscars, a mí personalmente me ha gustado mucho más que la decepcionante "Benjamin Button" o que la sobrevalorada "Slumdog Millionaire" (que vale, me gustó bastante, pero de ahí a obra maestra...).
Resumiendo, la película emociona, tiene varias escenas que deberían pasar a la historia del mundo del cine (por ejemplo el final, o una escena impactante relacionada con la chica asiática, que me dejó helado) y es otro ejemplo de cómo se debe hacer cine. Y atención a la música, incluida esa canción final interpretada por el mismísimo director.

-Lo mejor: la dirección, el desenlace (quizás algo previsible, pero magníficamente rodado).
-Lo peor: los tópicos y las similitudes con otras películas de Eastwood.
-Nota: 9'5/sobre 10.

"Mentiras y Gordas": sexo, desnudos...y más sexo

El próximo viernes 27 de marzo se estrena "Mentiras y gordas", una película cuyo principal (y único) atractivo es su acertado reparto, que reúne a las estrellas televisivas más solicitadas y tecleadas en Google por sus seguidor@s (la mayoría, adolescentes). Además, si el 80% de la película son escenas de sexo y/o desnudos, queda claro que éstos adolescentes en plena revolución hormonal estarán dispuestos a gastarse 6€ o 7€ en una entrada de cine.

A mí personalmente la película sólo me provoca curiosidad, por ver cómo se desenvuelven actores desconocidos en el mundo del cine (que no de la televisión) como Ana de Armas, Esmeralda Moya, Ana María Polvorosa, Yon González o Maxi Iglesias. Y es que a Hugo Silva ya lo hemos visto en varias producciones (actuando bastante mal, por cierto) como "El hombre de arena" (que fue un rotundo fracaso), y a Mario Casas no le soporto (¿será por esa cara de pánfilo que luce en "Los hombres de Paco" o por el insoportable personaje que interpreta en dicha serie?). El resto de componentes de la película sólo me produce rechazo: el guion seguramente no tendrá ni pies ni cabeza y, al igual que el de la sobrevalorada "Historias del Kronen", se basará en contar cómo "supuestamente" viven los jóvenes actuales (y digo supuestamente porque, una vez más, nos retratarán como depravados sexuales, drogadictos, alcohólicos, con problemas de identidad sexual, etc. ¡Qué original...!).

Eso sí, no me cabe duda que "Mentiras y gordas" será un éxito, principalmente por el reparto, por el tema de los desnudos y porque se le está dando una promoción bastante acertada: la anuncian a todas horas por televisión, los protas están visitando programas como "El hormiguero" o "Buenafuente" y están protagonizando multitud de portadas de revistas, incluída una en la que salen desnudos y que está teniendo bastante expectación, y que es la siguiente:



El poster me gusta, el trailer...no tanto.

Fallece Natasha Richardson

Natasha Richardson, esposa de Liam Neeson e hija de la actriz Vanessa Redgrave y del cineasta y productor Tony Richardson, falleció el pasado 18 de marzo.

Según Wikipedia:

El 16 de marzo de 2009, tuvo un accidente mientras recibía clases de esquí para principiantes en el resort de Mont Tremblant (Quebec), le ocasionó el fallecimiento por muerte cerebral dos días más tarde, el 18 de marzo de 2009, según declaró su esposo, Liam Neeson, después de la caída, ella se levantó rápidamente, pero más tarde, en el hotel, sufrió un fuerte dolor de cabeza, haciendo que se llamara a la ambulancia.

Mientras era trasladada al hospital, hacía bromas acerca de como podía ser tan tonta de haberse caído en una pista de esquí para principiantes, pero cuando llegó al hospital cayó en muerte cerebral. Luego de agonizar dos días, su familia decidió desconectarla.

El 19 de marzo de 2009, la medicatura forense de la ciudad de Nueva York concluyó que la actriz británica Natasha Richardson murió de un golpe contundente en la cabeza. La portavoz del centro forense, Ellen Borakove, declaró que la muerte fue considerada un accidente. La causa fue «hematoma epidural debido a un golpe contundende en la cabeza». La casa funeraria Greenwich Village se hizo cargo de los arreglos fúnebres.

En su honor, los teatros de Broadway apagaron sus luces, y numerosas estrellas del cine y del teatro lamentaron su pérdida.

Richardson había participado en más de 25 películas desde 1968 (en los últimos años solía figurar como secundaria), además de ser considerada una prestigiosa actriz de teatro.

Descanse en paz.

Novedades sobre "Saw 6"

Mark Burg, productor de Twisted Picture, ha confirmado que Shawnee Smith (Amanda), reaparecerá en "Saw 6". Por otra parte, esta sexta entrega será la más violenta y sangrienta de toda la saga, y según Burg, cuenta con un gran guion que dejará a todos con la boca abierta.

El rodaje de "Saw 6" comenzará el 30 se marzo en Toronto (Canadá). Que empiece el juego...

Giallo, nuevas imágenes

Por fin aparece material nuevo (y a cuentagotas) de la próxima película del irregular pero aclamado director Dario Argento, protagonizada por el desaprovechado y gran actor Adrien Brody y por la bella Elsa Pataky, que vuelve al cine comercial (ya probó en el género de terror con "El arte de morir" y "Romasanta", cosechando con ambas bastante éxito) después de recibir buenas críticas por su trabajo en la peli independiente "Máncora". Aun no hay fecha de estreno confirmada, ni en USA ni en España.

4 críticas de Óscar

A tan sólo unas horas de celebrarse el evento cinematográfico más importante del año, dejo mi breve opinión sobre cuatro de las películas nominadas a algún premio importante. En orden de preferencia:

1. Slumdog millionaire: una de las películas del año. Una historia conmovedora, con grandes personajes y un buen guion lleno de momentos brillantes (otros no tanto). "Slumdog millonaire" tiene una extraña belleza que hace que el espectador sienta que está visionando una gran película hecha con pocos medios, pero con mucha imaginación. En ella podemos ver la India más pobre, cruel y triste, tan triste que el único propósito del protagonista a lo largo de su vida es alcanzar la felicidad junto a la persona a la que ama, esa bellísima Latika. En resumen, la película es un canto a la vida y al amor sobre todas las cosas. Corre el riesgo de convertirse en película sobrevalorada, porque a pesar de que es de las mejores del año, tampoco estamos hablando de una obra maestra inolvidable, de hecho tiene momentos algo fallidos. Nota: 8'5/sobre 10.

2. Revolutionary Road: interesante drama que reúne de nuevo a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio tras el fenómeno "Titanic". La película sobrecoge, da que pensar y entristece. El espectador ve y sufre cómo va decayendo la vida de dos personas "aparentemente felices" atrapadas en una existencia monótona, vacía y llena de falsedad (el único personaje que se muestra tal como es y dice la verdad durante toda la película es el del loco, interpretado de forma magistral por Michael Shannon). La película es toda una crítica a la sociedad actual. Nota: 8/sobre 10.

3. El curioso caso de Benjamin Button: ligera decepción. Sobretodo para los que esperábamos una peli tipo Tim Burton. Técnicamente es una película perfecta. En lo que a guion se refiere, eché en falta más sentimiento, magia y profundidad en algunos personajes. Del reparto destacan Cate Blanchett y Tilda Swinton. Brad Pitt está algo inexpresivo a pesar de que su personaje es digital en el 80% del metraje. Tiene escenas muy conseguidas y otras que resultan incluso patéticas (ése baile de la Blanchett mientras habla sobre lesbianas). La historia de Button no terminó de engancharme, incluso las de algunos personajes secundarios me atraparon más que la del protagonista. Y la historia de amor no es ni la mitad de bonita de lo que la pintan. Resumiendo, es muy atractiva visualmente y tiene una buena historia, pero aun así es una película pretenciosa, que no alcanzó mis expectativas. Nota: 7/sobre 10.

4. La duda: película cuya principal baza es su espléndido reparto, encabezado por una de las mejores actrices de la actualidad e incluso de toda la historia del cine, Meryl Streep, que interpreta a un personaje tan caricaturesco como creíble. El guion en sí no me pareció nada del otro mundo, de hecho si no fuera por las interpretaciones la película habría pasado totalmente desapercibida tanto por parte de la crítica como por parte del público. Estamos ante un drama moral y ambigüo en el que todo gira en torno a un sólo tema. "La duda" es un conjunto de conversaciones, muy teatrales todas ellas, en las que nunca queda nada claro. Nota: 6/sobre 10.