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lunes, marzo 30, 2009

Dos películas a reivindicar: Grandes Esperanzas (1998) y Las Reglas del Juego (2002)

"Grandes esperanzas": preciosista drama romántico cuyo peculiar y excéntrico estilo la hace única. Adapta una popular novela de Dickens. Los personajes son magníficos, al igual que los actores que lo interpretan (Ethan Hawke, una Gwyneth Paltrow más bella que nunca, la fallecida Anne Bancroft y Robert De Niro en un breve pero gran papel). Aunque el guion tiene algunos altibajos, la fotografía, al igual que la banda sonora me pareció perfecta (atención a la abundancia de los colores verdes), por no hablar de varias escenas que ya considero inolvidables (el beso en la fuente, el baile, la confesión en la ventana, el desenlace). Una frase: "Es mi corazón...y está roto". Nota:9'5/sobre 10.

"Las reglas del juego": al igual que la anterior, tiene un estilo visual y narrativo que la hace única en su especie. La mezcla de géneros es toda una rareza, no sabría si catalogarla como una comedia sexual o como un drama. El montaje es magnífico, al igual que la música. El guion no resulta muy llamativo, incluso guarda evidentes similitudes con el de la recientemente estrenada "Mentiras y gordas", aunque sin haber visto la española (y españolada), me atrevo a afirmar que "Las reglas del juego" es infinitamente mejor: por varias escenas estremecedoras (el suicidio en la bañera), por el reparto, por su humor negro, por su mensaje, por su mala leche, por la dirección, por su inteligencia y porque no es lo que se espera de ella (¿cuántos irían a verla creyendo estar ante la enésima "American Pie"?). Nota: 8/sobre 10.

viernes, febrero 06, 2009

Australia (2008)


Sinopsis: Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa, se ha pasado la vida persiguiendo la perfección superficial, pero un matrimonio sin amor y sin hijos le ha privado de cualquier cosa importante que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, la empecinada Sarah viaja desde Londres hasta el remoto reducto tropical de Darwin (Australia) para enfrentarse a él. Su reacio guía a través del inmenso e inmisericorde terreno del territorio septentrional es Drover (Hugh Jackman), un ganadero tan tosco y basto como refinada es Sarah. Su profunda antipatía mutua se ve aminorada por la tragedia cuando Sarah, de repente, se halla cuidando a un encantador y joven huérfano llamado Nullah (Brandon Walters), un muchacho mestizo a la deriva en una sociedad segregada que le trata como un paria.


Comentario: Debo ser el único (junto a mi chica) al que le ha encantado "Australia", después de ver la fría acogida que ha tenido tanto por críticos como por público.
No me ha parecido larga. Sus casi tres horas de duración se me pasaron volando.Además, que decir de la película. Simplemente preciosa, y yo no soy de los que me dejo impresionar fácilmente con este tipo de superproducciones y menos si pertenecen al género romántico. Pero que queréis que os diga, la historia me cautivó desde un primer momento, y no por la historia de Kidman-Jackman (en algún momento me llegó a cansar el tema del ganado), sino por la de Kidman-Nullah. Además, como es habitual en las películas de Baz Luhrmann, la fotografía es PERFECTA. Y menudos paisajes...


Los actores están muy bien, Kidman me sorprendió, ya que desde que se infló a botox había perdido toda su expresividad (me asusté cuando la vi en "La brújula dorada", estaba totalmente echada a perder). Sin embargo en "Australia" está genial (sin llegar al nivel de otras interpretaciones suyas como las de "Los otros", "Las horas", etc). Jackman está, como siempre, fantástico, aunque su personaje abusa un poco de los tópicos. En resumen, la película me ha parecido casi perfecta: bonita historia de amor, gran fotografía, buena banda sonora, momentos de emoción, geniales escenas de aventuras, logradísimos efectos especiales y buen reparto. Además, rinde homenaje al clásico "El mago de Oz" y hay una escena que parece que homenajea a "El rey león".
Es una pena que haya sido masacrada, con previsibles críticas que la clasifican de pretenciosa, aburrida, desastrosa, tediosa, absurda... Realmente, creo que debieron confundirse de sala.


-Lo mejor: la historia de Nullah.
-Lo peor: algunos tópicos y que el tema del ganado ocupe gran parte de la peli. Que sea la peli más infravalorada de este año.
-Nota: 9/sobre 10.

domingo, noviembre 23, 2008

Saw V (2008)

Sinopsis: Hoffman (Costas Mandylor) es la última persona viva para heredar el legado de Jigsaw (Tobin Bell). Pero cuando su secreto se ve amenazado, Hoffman debe iniciar la caza para eliminar todos los cabos sueltos. Nueva entrega de la saga dirigida por el diseñador de producción de las tres anteriores.


Comentario sin spoilers: Como buen fan que soy de esta saga, fui a ver "Saw V" el día de su estreno en España. Salí más que satisfecho. Pocas sagas del cine de terror han conseguido sorprender después de 5 entregas, y ésa es una de las principales razones por las que me atrae tanto ésta: el factor sorpresa. Los guionistas saben jugar muy bien con el espectador, y eso me fascina , a pesar de que se diga que los giros de guion pequen de tramposos. Así, yo soy más partidario del guion y de la historia de "Saw" que del gore, la otra parte importante de la saga, que entrega tras entrega ha ido aumentando de forma considerable la casquería, aunque en esta quinta parte el gore no es tan abundante. Quizás por ésto me ha gustado más esta quinta parte que la irregular "Saw IV".

"Saw V" cierra algunas incógnitas y abre otras, nos detalla muchas cosas que desconocíamos y profundiza en cómo surgió la relación Puzzle-Hoffman.
Las trampas no son tan rebuscadas ni tan gores como las de "Saw III" y "Saw IV", se asemejan más a las de la segunda parte.
Los actores están correctos. No es una saga que se caracterice por contar con grandes interpretaciones.
En resumen, esta quinta parte ha supuesto una sorpresa respecto a la cuarta, es más entretenida, más interesante y da más importancia al guion.
-Lo mejor: Tobin Tell, el alma de la saga.
-Lo peor: que tengamos que esperar otro año para poder ver la sexta (¿y última?) parte.
-Nota: 9/sobre 10.

viernes, septiembre 19, 2008

El caballero oscuro (2008)


Sinopsis: Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman tiene como objetivo destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra ser eficaz, pero pronto termina siendo presa del caos desencadenado por una nueva mente criminal que los aterrados ciudadanos conocen como Joker (Heath Ledger).


Comentario: Muy buena. La última película del Hombre Murciélago, dirigida por Christopher Nolan, es bastante superior a la sobrevaloradísima "Batman Begins" y, sobretodo, a las horribles secuelas dirigidas por Joel Schumacher. Sin embargo, no logra superar a las obras maestras de Tim Burton ("Batman" y "Batman Vuelve"). Y es que, aunque cada director ha marcado su propio estilo en la saga, prefiero la fantasía gótica de Burton a la acción policial de Nolan y al patetismo de Schumacher.
"El caballero oscuro" es, a diferencia de la mayoría de películas sobre superhéroes, una película compleja, con un buen guion, grandes interpretaciones, memorables diálogos y escenas de acción que son espectaculares sin abusar de los efectos especiales.

Heath Ledger está fantástico, un Joker totalmente distinto al que nos regaló Jack Nicholson. El joven actor logra robarle el protagonismo a Batman, y protagoniza los mejores momentos de la película. Es una pena que no podamos volver a verle actuar. También está inmejorable Aaron Eckhart, cuyo personaje adquiere protagonismo a medida que avanza la película. Christian Bale y Maggie Gyllenhaal, "la pareja", apenas destacan al lado de Hedger y Eckhart, aunque también cumplen con su papel.

El guion es muy complejo, muchas tramas, personajes difíciles y profundos que evolucionan a lo largo de la película. Deseando estoy de volver a verla (en DVD) para analizar con más detenimiento aquellos detalles que (seguro) se me pasaron por alto cuando la vi en cines.
La película es ya la segunda película más taquillera de la historia del cine (967,7 millones de dólares recaudados en todo el mundo, sólo superada por los 1.842,8 de "Titanic"). En España su paso por los cines se ha saldado con cifras muy decepcionantes (Spain is different).
En resumen, estamos ante una gran película de superhéroes y una muy buena película en general.
-Lo mejor: Heath Ledger y Aaron Eckhart.
-Lo peor: demasiado larga, el personaje de Rachel sigue sin convencerme.
-Nota: 9/ sobre 10.

jueves, julio 10, 2008

Jack Ketchum's the Girl Next Door

Sinopsis: Basada en una historia real sucedida en el año 1958. Sylvia Likens fue brutalmente torturada, violada y asesinada en el sótano de un hogar familiar del estado de Indiana.

Comentario: después de ver la angustiosa "An American Crime", me atreví a visionar (después de conseguirla vía Internet, ya que aquí en España aun no se ha estrenado) "The girl next door", que se trata de otra película basada en los mismos hechos reales.
He leído que el mismísimo Stephen King declaró, tras ver este filme, que se trata de "la primera película americana realmente espeluznante que he visto desde 'Henry: retrato de un asesino', en los últimos 20 años. Si te trastornas fácilmente, no debes verla. Pero, por otro lado, si estás preparado para una larga caminata hacia el infierno, no te defraudará. Esta es la versión oscura de 'Cuenta conmigo' (Stand by Me)".
Comparándola con "An American Crime", es más realista y explícita que ésta, no sólo en las imágenes sino también en los diálogos. No llega a tener sangre ni gore, pero hace que apartes la vista de la pantalla ante determinadas escenas llenas de dolor. También es más fría. "An American Crime" consiguió emocionarme más, quizás porque sea algo más efectista.
Los actores son buenos, no llegan al nivel de Catherine Keener y Ellen Page, pero cumplen perfectamente con su papel.
Tiene algunos cambios respecto a la película de Tommy O'Haver, por ejemplo la chica protagonista sufre aquí más crueldades, sus padres han fallecido (no se encuentran de viaje, como pasaba en la otra película), uno de los chicos se enamora de ella y realmente intenta salvarla de tanta tortura, y el desenlace es distinto.
En resumen, como película me quedo con "An American Crime" porque técnicamente es superior, aunque ésta sea más fiel a la novela de Jack Ketchum.
-Lo mejor: los actores.
-Lo peor: una vez más el personaje del policía, que nunca llega a tiempo.
-Nota: 7'5/sobre 10.

lunes, julio 07, 2008

PERDIDOS, tercera temporada

No me extenderé mucho. Esta tercera temporada me ha parecido más floja que las anteriores, los primeros capítulos eran bastante lentos y con pocas sorpresas. Una vez más, los últimos episodios han sido los mejores. Resumiendo, esperaba más acción en esta temporada, aunque a nivel argumental sigue siendo una serie perfecta.
-Lo mejor: que conozcamos nuevos (e interesantes) personajes.
-Lo peor: se echará de menos a algunos de nuestros "perdidos" que no han conseguido sobrevivir en esta tercera temporada.
-Nota: 8'5/sobre 10.

AÍDA, quinta temporada

Una vez más "Aída" se confirma como la mejor serie cómica española del momento. Además, esta última temporada ha contado con unas cifras de audiencia envidiables (rara era la semana en la que no se encontrara por encima del 30% de share).
En lo referido a los guiones, han mejorado bastante respecto a las anteriores temporadas. Las situaciones han seguido siendo igual de surrealistas, pero más originales.
Geniales los momentos de "el Luisma" (el personaje estrella de la serie a pesar de no ser el protagonista) con su "hijo", así como la salida del armario de Fidel o la infidelidad de Macu.
Es una pena que Carmen Machi cada vez se esté alejando más de la serie, que, aunque puede sobrevivir sin ella como ya ha demostrado (en algunos capítulos de esta quinta temporada el personaje de Aída no aparecía), pierde a uno de los mejores personajes (siendo además el principal, como acaba de ocurrir en otra ficción de Telecinco, "Yo soy Bea"). Parece que en la próxima temporada dejaremos de ver a Aída y empezaremos a ver a Soraya, el personaje que la sustituirá.
-Lo mejor: Paco León, sin duda.
-Lo peor: algunos momentos se pasan de esperpénticos.
-Nota: 8/sobre 10.

domingo, junio 29, 2008

An American Crime (2007)

Sinopsis: Película basada en la historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro.



Comentario: "An American Crime" es una de las películas más duras de los últimos años. Y lo peor de todo es que está basada en hechos reales. Cuesta creer que existan personas tan crueles como ésta Gertrude Baniszewski, o como otros muchos personajes de esta película, que, ya sea por diversión o simplemente "por seguir órdenes", sean capaces de hacer sufrir a una niña de 16 años de la forma en que aquí se muestra (aunque por lo que he leido a Sylvia se le hicieron más salvajadas que las que se cuentan en la película).
La película es difícil de digerir, no porque sea excesivamente violenta o gráfica (opta más por sugerir que por mostrar, aunque en determinados momentos hay algún plano explícito), sino porque es de esos filmes que causan un gran malestar en el espectador.
La turbia y fría atmósfera acompaña en todo momento y da mayor intensidad a muchas escenas, así como la banda sonora.
La cruda historia se ve reforzada por la presencia de dos grandes actrices como son Ellen Page (que tras "Hard Candy" y "Juno" vuelve a dejarnos con la boca abierta, aunque ésta "An American Crime" me ha parecido su mejor película) y Catherine Keener que, simplemente, está de Oscar. Hace tan creible a su personaje que sólo verla entrar en pantalla causa auténtico miedo.

SPOILERS:
Me sorprendió mucho el giro que toma la película en su última parte, y que me dejó aun más afligido cuando llega el inevitable y triste desenlace. Aunque a algunas personas puedan parecerle un recurso facilón e innecesario (añadir esperanza para, a continuación, quitarla de un solo golpe), a mí me pareció metafórico y me emocionó ver cómo Sylvia obtiene ayuda y logra llegar a la feria con sus padres, a pesar de que ésto nunca llegara a ocurrir.
FIN DE SPOILERS.

En resumen, la película está cerca de ser una obra maestra, sobretodo porque logra llegar e inquietar al espectador como pocas películas lo hacen. Y además están Page y Keener...
-Lo mejor: Catherine Keener y Ellen Page.
-Lo peor: que esté basada en hechos reales.
-Nota: 8/sobre 10.

lunes, junio 09, 2008

La niebla de Stephen King


Sinopsis: En un pequeño pueblo de Maine, después de una súbita tormenta, aparece una espesa niebla que cubre el lugar, atrapando a la gente en sus hogares, en los supermercados... y matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.


Comentario: Frank Darabont, responsable de las magníficas "Cadena Perpetua" y "La milla verde" (sí, tambien de la decepcionante "The majestic"), vuelve a adaptar a Stephen King y demuestra que es el que mejor lo hace y el que más provecho saca de sus historias.
"La niebla" es la película de terror del 2008 (aunque se rodó y debió estrenarse el año pasado), y dudo que otra le quite este puesto.
Darabont sabe crear misterio, tensión, sabe asustar y sabe emocionar, sin necesidad de recurrir a los tópicos comunes del género y sin contar con un gran presupuesto (los efectos especiales me parecieron bastante mediocres, tiene incluso cierto tufillo a telefilm, aunque ésto es perdonable cuando el guion es bueno).
Además los personajes son creíbles y realiza una crítica bastante feroz de lo bajo que puede caer el ser humano cuando su vida está en juego.
El reparto está muy conseguido, destacando sobre el resto Marcia Gay Harden, cuyo odioso e insoportable personaje consigue sacar al espectador de sus casillas.
Y el desenlace, tan aplaudido como abucheado, me pareció lo mejor de la película, así que queda claro de que lado me posiciono.
SPOILER.
Y es que logra impactar, deja huella en el espectador. Es extremadamente cruel y tiene un mensaje evidente: la esperanza nunca debe perderse. Después de todo, la señora Carmody tenía razón: nunca debieron salir del supermercado. Por cierto, ¿cómo logró escapar la mujer que sale en busca de su hijo pequeño al principio de la película?
FIN DE SPOILER.

En resumen, "La niebla, de Stephen King" es todo un logro dentro del género de terror en los tiempos que corren, de evidente sequía en lo que a calidad se refiere. Y es que, sin ser un remake, ni una secuela, ni una nueva peli de torturas en la línea de "Saw", ni un slasher que pretende resucitar a "Scream" (como "Una noche para morir"), es una película muy buena que merece la pena ver aunque sea en DVD.
-Lo mejor: el inesperado desenlace.
-Lo peor: los efectos especiales.
-Nota:8'5/sobre 10.

lunes, marzo 17, 2008

Las hermanas Bolena

Sinopsis: Narra la historia de dos hermanas (Portman & Johansson) que compiten por el afecto del rey Enrique VIII. El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, Ana y María, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón...

Comentario: a pesar de su aspecto televisivo, "Las hermanas Bolena" (o "La otra Bolena", traducción literal de su título original) es una más que digna adaptación de un best-seller, que cuenta la desdichada vida de Ana Bolena y su hermana María, separadas por la atracción hacia Enrique VIII y por la ambición de una de ellas. El principal atractivo de la película es, sin duda, la presencia de dos bellezas del cine actual, Natalie Portman y Scarlett Johansson, y el morbo de verlas enfrentadas y rivalizando por el amor de Eric Bana (bastante inexpresivo y soso en su actuación). En el duelo interpretativo entre las dos jóvenes sale airosa Portman, que me resulta personalmente más bella y más creible en su interpretación de Ana Bolena (aunque quizás se deba también a que su personaje es bastante más complejo y menos lineal que el de la Johansson).
Como película, no estamos ante una de esos filmes de época que hacen historia (a pesar de que resulta algo pretenciosa), pero he de confesar que la película me tuvo atrapado desde el primer momento, la historia me pareció muy interesante y apasionante, y el desenlace me dejó algo trastocado, es realmente triste. Me dio muchísimo más de lo que esperaba.
-Lo mejor: El dúo Portman-Johansson y el desenlace.
-Lo peor: un comienzo algo lento, Eric Bana como Enrique VIII.
-Nota:8'5/sobre 10.

domingo, marzo 02, 2008

Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet

Sinopsis: Adaptación del musical de Broadway de Stephen Sondheim. Benjamin Barrer (Johnny Depp), un hombre encarcelado 15 años injustamente en el otro lado del mundo, escapa y vuelve a Londres con la promesa de vengarse, junto a su obsesiva y devota cómplice la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter). Adoptando el disfraz de Sweeney Todd, Barker regresa a su antigua barbería encima del local de empanadas de carne de la Sra. Lovett, y fija sus miras en el juez Turpin (Alan Rickman) que, con la ayuda de su vil secuaz Beadle Bamford (Timothy Spall), le mandaron lejos con una acusación falsa y así poder robarle a su esposa, Lucy (Laura Michelle Kelly), y a su hija bebé. La Sra. Lovett le cuenta a Todd que su mujer se suicidó con veneno después de que el juez Turpin se aprovechara de ella. Pero cuando un barbero rival, el flamante italiano Pirelli (Sacha Baron Cohen), amenaza con descubrir la verdadera identidad de Sweeney, Todd le mata cortándole la garganta. Al no saber qué hacer con el cuerpo, la Sra. Lovett ve esta circunstancia como una potencial solución para su debilitado negocio — y sugiere usar la carne humana para el relleno de sus empanadas de carne…


Comentario: Después del mal sabor de boca que me dejó "Charlie y la fábrica de chocolate" (que no es una mala película pero resulta una película inferior y que no va nada con el estilo de Burton) y con la pequeña decepción de "La novia cadáver" (la mejor película de animación de su año, pero inferior a la genial "Pesadilla antes de Navidad"), Burton regresa al cine. Mejor dicho, regresa al gran cine.
"Sweeney Todd" me ha parecido una obra maestra, la mejor película del año junto a "Expiación". No está al nivel de otras obras como la inigualable "Eduardo Manostijeras" o "Ed Wood", pero aun así es todo un peliculón.
La originalísima mezcla de musical y terror resulta muy llamativa. Una vez más, el director se aleja de los convencionalismos de Hollywood y del cine de terror americano, se niega a seguir los esquemas en los que se encuentra estancado el género (sustos gratuítos, violencia gratuíta, gore, giros finales tramposos, etc.).
Todo queda perfectamente mezclado en la obra: terror, musical, comedia, gore (no gratuíto), drama, romance... Todo al más puro estilo Burton.


Lo mejor: la pareja formada por Johnny Depp y Helena Bonham Carter.
Lo peor: un giro final que se hace previsible debido a la mediocre caracterización de uno de los personajes (los que la hayan visto sabrán a quien me refiero).

Nota:9'5/sobre 10.

martes, enero 29, 2008

Expiación, más allá de la pasión


Sinopsis: En el verano de 1935, Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante (James McAvoy) de su hermana mayor (Keira Knightley) de haber cometido una violación en el que no tuvo nada que ver.


Comentario: una gran película. Estamos ante un drama con aires de cine clásico, protagonizado por Keira Knightley, que realiza, para mí, el mejor papel de su carrera (está a años luz de sus corrientes-tirando-a-mediocres interpretaciones en la trilogía de Piratas del Caribe) y James McAvoy, del que no había visto ninguna película, también me ha parecido un gran actor, transmite mucho. Aunque la historia en sí tampoco es nada del otro mundo (incluso en determinados momentos llega a ser algo lenta), el resto mantiene un nivel impecable. Preciosa fotografía, grandes planos, una banda sonora original (el sonido de las teclas...), secundarios excepcionales (los niños, Briony en todas sus edades...), etc.
La historia me resultó muy interesante, lo pasé francamente mal en algunos momentos (sobretodo cuando se nos muestra los calvarios que sufre el protagonista por culpa de la inmadurez de una niña). El desenlace me dejó con la boca abierta. No he leido el libro, por lo que me pareció muy sorprendente, en general es bastante triste todo lo que ocurre en la última parte de la película.
En resumen, me ha parecido una película que no debe ser olvidada ni en el tiempo ni, por supuesto, en la próxima ceremonia de los Oscars (opta a varias estatuillas, entre ellas a la de Mejor Película).
-Lo mejor: la pareja protagonista, la fotografía.
-Lo peor: en su primera mitad se me hizo algo lenta.
-Nota:9/sobre 10.

domingo, diciembre 23, 2007

Requiem por un sueño

Sinopsis: Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan.

Comentario: peliculón en todos los sentidos. Una película desoladora, de las que no se olvidan. Poco hay que decir que no se sepa ya de esta maravilla. Los actores están soberbios, no entiendo cómo no ganó el Oscar Ellen Burstyn, que interpreta a la madre de Harry. La evolución del personaje de Burstyn es la que más me impactó: su obsesión por un programa de televisión y por aparecer guapa en él le traerá terribles consecuencias. Jennifer Conelly y Jared Leto se desenvuelven a la perfección en sus papeles. Incluso Marlon Wayans (conocido por su papel de fumeta en las dos primeras "Scary Movie") está creible en esta película considerada ya de culto.
La película es triste como pocas. Genial la forma de rodar de Darren Aronofsky, un director que hasta ahora había pasado inadvertido ante mí (Ni "Pi", ni "Requiem por un sueño" ni "La fuente de la vida" me llamaron la atención tanto como para interesarme en hacerme con ellas, aunque después de ver "Requiem por un sueño" intentaré alquilarme sus demás películas, a pesar de que veo complicado que me gusten más que ésta).
La banda sonora de la película es ya todo un clásico, una de las mejores BSO que he escuchado (es curioso, ya había disfrutado al oir la melodía de "Requiem por un sueño" en los trailers de películas como la sobrevalorada trilogía de "El Señor de los Anillos" o la fallida "Sunshine", pero no sabía que la música pertenecía a la película de Aronofsky).
El final es de lo más triste y pesimista. Te deja mal cuerpo de lo infelices que acaban los personajes, nunca había visto un desenlace tan contrario al típico "happy end" americano.

-Lo mejor: el impactante final y que es una película que deja huella y que habla sin tapujos de las drogas y sus consecuencias.
-Lo peor: que haya personas que argumenten que es una mala película simplemente por el estilo videoclipero que usa el director.

Nota: 10/sobre 10.

viernes, noviembre 30, 2007

Opinión: [REC]


Fui a ver [REC] el día de su estreno (no podía esperar más!) y he de decir que...

¡¡Es la película de terror del año!! Terrorífica, tremendamente entretenida, con un desenlace de infarto, gran Manuela Velasco... ¡y encima la película es española!

Próximamente, crítica más extensa.

domingo, octubre 28, 2007

El Orfanato


Sinopsis: Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa está amenazando a su familia. A ella le ocurre algo extraordinario y, a pesar de que es una mujer con unos principios muy claros, su universo se tambalea poniendo en duda todo aquello en lo que creía...


Comentario (contiene SPOILERS):
Por fin una película española de terror con calidad (creo que desde "El habitante incierto" ninguna me resultó mínimamente interesante). Y lo más sorprendente es que esté dirigida por un auténtico principiante, Juan Antonio Bayona, al que si sigue el camino adecuado le espera un gran futuro en el mundo del cine.
Las alabanzas recibidas por "El Orfanato" allí por donde se había exhibido antes de su estreno en las salas españolas (acompañadas del hecho de que ha sido elegida para representar a España en los Oscars) hicieron que muchos pensaran que iban a ver una obra maestra e incluso un nuevo clásico del cine de terror. En mi caso, tampoco me ha entusiasmado tanto como para afirmar eso. Es una buena película, sí, pero abusa de tópicos y recurre a demasiados elementos comunes del género (éste es el principal argumento de los detractores de la película, que no son pocos, y que afirman que "El orfanato" no es más que una descarada y mediocre mezcla de distintos clásicos de terror).
La película, que nos mete en la piel de una sufridora madre, interpretada magistralmente por Belén Rueda (lo mejor de la película, sin duda alguna), maneja hábilmente la mezcla entre el drama y el terror, totalmente equilibrados aunque algunos se empeñen en romper este equilibrio (y es que otro de los grandes debates que han visto la luz una vez estrenada la película es que, mientras una parte de los espectadores se empeñan en que es un drama puro y duro, y que los elementos de terror se desvanecen en la explicación final, otra parte defiende la historia de fantasmas y de apariciones frente a la de la madre que todo se lo imagina por culpa de su desesperación ante la pérdida de un hijo). Yo no niego la parte sobrenatural de la película, no creo que todo sean simples imaginaciones de Laura, no creo que los niños formen parte de la locura de una madre.
Tiene grandes momentos de terror (la mejor escena, la que creo que nunca se borrará de mi memoria, es aquella en la que se hace un terrorífico uso de un famoso juego infantil). También tiene buenos sustos, aunque también se abusa a veces de ese recurso tan explotado y efectista como es la subida de volumen cuando menos te lo esperas (gran salto que metieron todos en las butacas con la escena del atropello), y trágicas escenas cargadas de dramatismo (desgarrador el grito de Belén Rueda al descubrir el cadáver de su hijo, al ver que fue ella la que provocó su muerte, que siempre lo tuvo al lado y, por culpa de su obsesión con historias de fantasmas, no supo ver lo que sucedía ante sus ojos de la manera más racional, no supo interpretar que los golpes en las paredes eran simples intentos de su pequeño para ser escuchado, para que alguien le ayudara a salir de "la casa de Tomás").
Cuenta con un excelente desenlace, algo que tampoco suele ser común en las últimas películas de terror españolas (a excepción de algunas como "Los Otros", con la que se la ha comparado demasiado). Un doble final agridulce y ambiguo (volvemos a lo mismo: ¿muere Laura y todo lo demás forma parte de una última alucinación suya por los efectos de las pastillas o realmente se reune con su hijo, siendo felices y comiendo perdices junto a los demás diablillos del orfanato?). Yo prefiero ser positivo y pensar que el personaje de Rueda consigue reunirse con Simón.

El nivel actoral es muy bueno, aunque destaca sobre todos Belén Rueda, volviendo a demostrar que no es sólamente un rostro televisivo (aunque algunos, incluso después de haber visto "El Orfanato", siguen empeñados en que es una mala actriz). Demuestra su talento a lo largo de la película, in crescendo (me cautivó por completo en la escena en la que lo descubre todo, en el primer final de la película).También conquista al público Geraldine Chaplin, en el corto pero interesante papel de médium (protagonista de una de las secuencias más inquietantes).
La película ha sido todo un éxito, convirtiéndose en la segunda película española con más recaudación en su estreno (por detrás de "Torrente 3"), en la más rentable de 2007. En sólo dos semanas lleva ya recaudados 11 millones de euros. Y yo que me alegro, ya que prefiero mil veces que se lleve el gato al agua "El Orfanato" (que al menos es una película como Dios manda, con un guion currado y de calidad) antes que cualquiera de "Torrente" (que vale, son muy graciosas, pero como películas son bodriazos llenos de caspa española).
Pues eso, "El Orfanato" me ha parecido una película muy buena (que no una obra maestra), que merece ser recordada y que merece el éxito que está teniendo.
Por cierto, la carátula de la película me parece magistral, la mejor del año.

Lo mejor: Belén Rueda y el desenlace.
Lo peor: Las subidas de volumen, que resultan bastante prescindibles.

Nota:8'5/sobre 10.
Nota en la Imdb:7'9 (con 698 votos).