Previsible adiós a "El internado"

Ayer finalizó (por fin) la popular serie de Antena 3. Y digo por fin porque, de haber seguido estirando las tramas, lo mismo hubiesen optado ya por meter incluso extraterrestres en el Internado. Lo que empezó como una interesante propuesta de ficción nacional, una serie familiar de terror y misterio con actores tan reconocidos como Amparo Baró o Luis Merlo, ha ido perdiendo calidad y espectadores a lo largo de las temporadas.

Las tramas cada vez resultaban más inverosímiles (experimentos, nazis, fantasmas, personas con poderes sobrenaturales como la videncia...). A ésto cabe añadir que, para captar a ciertos sectores de audiencia, cada vez eran más repetitivas las escenas de amor al más puro estilo Física o Química, y las escenas de sexo y duchas (¿de verdad era necesario que en cada capítulo hubiera una pelea en las duchas de los chicos?).

Además, en estas dos últimas temporadas, la trama apenas avanzaba y la mayoría de capítulos eran intrascendentes, sólo rizaban el rizo, aburrían y cansaban al espectador (de ahí al bajón de audiencia, rozando los últimos capítulos el 12% de share).

En cuanto al final en sí, no ha estado del todo mal. Aunque todo resultaba muy previsible (SPOILER: sobretodo la muerte de Fermín y el final feliz FINDESPOILER) e improvisado (SPOILER: el esperado reencuentro familiar no resultó nada creíble, al igual que la creación de la máquina y su rápido uso con todo el internado FINDESPOILER), lo cierto es que el capítulo subo manejar muy bien la tensión, fue emocionante, tuvo un sólo giro que no me lo esperaba (SPOILER que ya hubieran descubierto a Garrido FINDESPOILER) no dejó tantos cabos sueltos como cabía esperar. Aun así ya hay en los foros varios posts quejas y listas con misterios no resueltos, pero ninguno de gran relevancia (SPOILER ¿por qué Rebeca no estaba infectada?¿Qué fue de la madre de Javier Holgado?¿Y del sueño de Lucas en el que aparecía un monstruo junto a Héctor?¿Cómo pudo escapat Héctor y salir por donde salió?¿Por qué utilizaron la máquina con Paula si no estaba infectada? y varios más... FINDESPOILER).

En resumidas cuentas, la serie ha desmejorado bastante a lo largo de sus temporadas pero aun así se ha mantenido muy por encima de la mayoría de series nacionales, y a pesar del bajón de audiencia, ha tenido un final digno.

Todo por un sueño (1995)

Sinopsis: Suzanne es una guapa y ambiciosa joven con un único sueño en la cabeza: convertirse en una presentadora estrella de la televisión. Su desmesurada ambición, que no contempla nada ni nadie que se interponga en su camino, la llevará a intentar eliminar a su marido, gran obstáculo para su carrera.

Comentario: entretenida comedia negra, en la que lo mejor es su reparto. Nicole Kidman está fantástica en un personaje creado para su exclusivo lucimiento. Sorprende ver al malogrado Joaquin Phoenix en una de sus primeras películas, interpretando a un chico, cuanto menos, extraño. El guion no resulta muy llamativo, pero la película es entretenida y original por su peculiar estilo (nos presenta a los personajes mediante entrevistas realizadas a éstos, como si de un reality o documental se tratara).

-Lo mejor: Nicole Kidman.
-Lo peor: se olvida rápidamente.
-Nota:5'5/sobre 10.

La semilla del mal (2009)

Sinopsis: Historia de una joven de 19 años (Odette Yustman) que sufre los ataques de un dybbuk, una alma en pena de una persona muerta que ha sido expulsada del cielo. Este dybbuk en particular tendrá la forma de un joven que falleció en el campo de concentración de Auschwitz. Junto a su novio (Cam Gigandet) y un especialista en temas paranormales (Gary Oldman), todos se unirán para acabar con la maldición que tan malos momentos trae a la joven.


Comentario: Insultante muestra de "terror americano". Parece mentira que el director sea el guionista de la obra maestra "El caballero oscuro". La trama es ridícula, con infinidad de lagunas, absurda y, lo más grave, aburrida. Hacía tiempo que no veia una historia tan mal construida, en la que hasta el desenlace (que suele ser lo mejor de este tipo de películas) es espantosamente malo. Los actores, pésimos. Todos muy inexpresivos (sobretodo el maniquí que interpreta al novio de la protagonista). Incluso Gary Oldman hace una actuación mediocre. En fin, no la recomiendo a nadie. Estamos ante la peor película de terror del 2009, y por desgracia, una de las más taquilleras. Eso sí, la secuela no la pienso ver ni por televisión.



-Lo mejor: que no sea un remake.
-Lo peor: todo lo demás, desde el póster español (parece creado por un aficionado) y el título en nuestro país (qué original...), destacando, por supuesto, el abominable guion.
-Nota:1/sobre 10.

Dos películas a reivindicar: Grandes Esperanzas (1998) y Las Reglas del Juego (2002)

"Grandes esperanzas": preciosista drama romántico cuyo peculiar y excéntrico estilo la hace única. Adapta una popular novela de Dickens. Los personajes son magníficos, al igual que los actores que lo interpretan (Ethan Hawke, una Gwyneth Paltrow más bella que nunca, la fallecida Anne Bancroft y Robert De Niro en un breve pero gran papel). Aunque el guion tiene algunos altibajos, la fotografía, al igual que la banda sonora me pareció perfecta (atención a la abundancia de los colores verdes), por no hablar de varias escenas que ya considero inolvidables (el beso en la fuente, el baile, la confesión en la ventana, el desenlace). Una frase: "Es mi corazón...y está roto". Nota:9'5/sobre 10.

"Las reglas del juego": al igual que la anterior, tiene un estilo visual y narrativo que la hace única en su especie. La mezcla de géneros es toda una rareza, no sabría si catalogarla como una comedia sexual o como un drama. El montaje es magnífico, al igual que la música. El guion no resulta muy llamativo, incluso guarda evidentes similitudes con el de la recientemente estrenada "Mentiras y gordas", aunque sin haber visto la española (y españolada), me atrevo a afirmar que "Las reglas del juego" es infinitamente mejor: por varias escenas estremecedoras (el suicidio en la bañera), por el reparto, por su humor negro, por su mensaje, por su mala leche, por la dirección, por su inteligencia y porque no es lo que se espera de ella (¿cuántos irían a verla creyendo estar ante la enésima "American Pie"?). Nota: 8/sobre 10.

Hay alguien ahí (Cuatro): Tópicos y cutrez

En esas dos palabras quedan resumidos los dos primeros capítulos: todos los tópicos del cine de terror, juntos en 70 minutos. Además, los actores son pésimos (sobretodo los adolescentes) y los efectos especiales, de muy baja calidad (nunca llegaremos al nivel de los americanos, sí, pero podrían currárselo un poco más). Eso sí, al menos la propuesta es novedosa, arriesgada y no es la típica españolada. Esperemos que poco a poco vaya remontando hasta convertirse en una serie, como mínimo, interesante (es cierto que los primeros capítulos de este tipo de series suelen ser los más flojos, así que daré una oportunidad a la temporada completa).

Gran Torino (2009)

Sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circustancias harán que se vea obligado, frenta a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios.
Comentario: nueva obra maestra de Clint Eastwood, superior a "El intercambio", su anterior película (estrenada este mismo año). A pesar de tener sospechosas similitudes con la oscarizada "Million Dollar Baby", "Gran Torino" es una gran película (eso sí, sin llegar al altísimo nivel de la película protagonizada por Hilary Swank).
La dirección de Eastwood es, una vez más, perfecta. Y aunque el guion pueda parecer simple y tópico (por el tema de las bandas callejeras, tan sobreexplotado en el género), aquí es lo de menos. La historia de gangsters deja lugar a una gran historia de amistad y de ayuda mutua. Además, es toda una lección para todos aquellos seres que son como Walt Kowalski, racistas anticuados y llenos de prejuicios.
Eastwood interpreta aquí el que seguramente será su último personaje ante las cámaras, un cascarrabias que ve como su vida, su forma de pensar y, en general, su mundo interno, sufren un giro de 180º cuando inicia una inolvidable relación con sus nuevos vecinos inmigrantes. Una vez más, demuestra que se puede seguir siendo un gran actor y director con casi 80 años.
Es una pena que la peli no haya recibido ni una sola nominación a los Oscars, a mí personalmente me ha gustado mucho más que la decepcionante "Benjamin Button" o que la sobrevalorada "Slumdog Millionaire" (que vale, me gustó bastante, pero de ahí a obra maestra...).
Resumiendo, la película emociona, tiene varias escenas que deberían pasar a la historia del mundo del cine (por ejemplo el final, o una escena impactante relacionada con la chica asiática, que me dejó helado) y es otro ejemplo de cómo se debe hacer cine. Y atención a la música, incluida esa canción final interpretada por el mismísimo director.

-Lo mejor: la dirección, el desenlace (quizás algo previsible, pero magníficamente rodado).
-Lo peor: los tópicos y las similitudes con otras películas de Eastwood.
-Nota: 9'5/sobre 10.

4 críticas de Óscar

A tan sólo unas horas de celebrarse el evento cinematográfico más importante del año, dejo mi breve opinión sobre cuatro de las películas nominadas a algún premio importante. En orden de preferencia:

1. Slumdog millionaire: una de las películas del año. Una historia conmovedora, con grandes personajes y un buen guion lleno de momentos brillantes (otros no tanto). "Slumdog millonaire" tiene una extraña belleza que hace que el espectador sienta que está visionando una gran película hecha con pocos medios, pero con mucha imaginación. En ella podemos ver la India más pobre, cruel y triste, tan triste que el único propósito del protagonista a lo largo de su vida es alcanzar la felicidad junto a la persona a la que ama, esa bellísima Latika. En resumen, la película es un canto a la vida y al amor sobre todas las cosas. Corre el riesgo de convertirse en película sobrevalorada, porque a pesar de que es de las mejores del año, tampoco estamos hablando de una obra maestra inolvidable, de hecho tiene momentos algo fallidos. Nota: 8'5/sobre 10.

2. Revolutionary Road: interesante drama que reúne de nuevo a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio tras el fenómeno "Titanic". La película sobrecoge, da que pensar y entristece. El espectador ve y sufre cómo va decayendo la vida de dos personas "aparentemente felices" atrapadas en una existencia monótona, vacía y llena de falsedad (el único personaje que se muestra tal como es y dice la verdad durante toda la película es el del loco, interpretado de forma magistral por Michael Shannon). La película es toda una crítica a la sociedad actual. Nota: 8/sobre 10.

3. El curioso caso de Benjamin Button: ligera decepción. Sobretodo para los que esperábamos una peli tipo Tim Burton. Técnicamente es una película perfecta. En lo que a guion se refiere, eché en falta más sentimiento, magia y profundidad en algunos personajes. Del reparto destacan Cate Blanchett y Tilda Swinton. Brad Pitt está algo inexpresivo a pesar de que su personaje es digital en el 80% del metraje. Tiene escenas muy conseguidas y otras que resultan incluso patéticas (ése baile de la Blanchett mientras habla sobre lesbianas). La historia de Button no terminó de engancharme, incluso las de algunos personajes secundarios me atraparon más que la del protagonista. Y la historia de amor no es ni la mitad de bonita de lo que la pintan. Resumiendo, es muy atractiva visualmente y tiene una buena historia, pero aun así es una película pretenciosa, que no alcanzó mis expectativas. Nota: 7/sobre 10.

4. La duda: película cuya principal baza es su espléndido reparto, encabezado por una de las mejores actrices de la actualidad e incluso de toda la historia del cine, Meryl Streep, que interpreta a un personaje tan caricaturesco como creíble. El guion en sí no me pareció nada del otro mundo, de hecho si no fuera por las interpretaciones la película habría pasado totalmente desapercibida tanto por parte de la crítica como por parte del público. Estamos ante un drama moral y ambigüo en el que todo gira en torno a un sólo tema. "La duda" es un conjunto de conversaciones, muy teatrales todas ellas, en las que nunca queda nada claro. Nota: 6/sobre 10.

Passengers (2008)

Sinopsis: Un avión se estrella y tan sólo sobreviven cinco personas. Claire (Anne Hathaway), una joven psicóloga, deberá ayudar a los supervivientes a superar el trauma. Pero, poco a poco, éstos empiezan a desaparecer misteriosamente. Con la ayuda de Eric, uno de los pasajeros, Claire intentará descubrir qué ocurrió realmente durante el vuelo.

Comentario: Anne Hathaway...¿¡por qué te metes en estos "fregaos"!? No entiendo como esta chica, a la que cada vez se la tiene más en cuenta como actriz gracias a sus papeles dramáticos ("Brokeback Mountain", "La boda de Rachel", "La joven Jane Austin"), participa en subproductos de baja calidad como éste thriller o la pésima "Guerra de novias".

La película es el enésimo thriller con giro final requetevisto. Es bastante aburrida, debido a que la mayor parte de la película se centra en la relación de la protagonista con el personaje de Patrick Wilson, que resulta poco creíble e interesa más bien poco. Eché en falta más tensión, más intriga, más sentimiento, más todo. Una película totalmente descafeinada que se olvida rápidamente. Lo único mínimamente estimulante es la sorpresa final, aunque este tipo de giros, como ya he dicho antes, están demasiado explotados en el género del thriller sobrenatural.

En cuanto al reparto, todos están bastante inexpresivos. Tampoco es que ayuden mucho los personajes, poco definidos, tópicos y nada carismáticos. Por cierto, ¿son imaginaciones mías o Clea DuVall interpreta siempre el mismo papel de chica inestable en todas sus películas?.

Resumiendo, un thriller frío, descafeinado y aburrido.

-Lo mejor: los últimos minutos.
-Lo peor: que no aporte nada nuevo.
-Nota: 4/sobre 10.

Siete Almas (2008)

Sinopsis: Will Smith encarna a Ben, un agente del fisco americano que está deprimido y atormentado por los remordimientos de conciencia sobre errores de su pasado. Ben intentará compensar estos errores ayudando a los demás, pero cuando encuentra a Emily (Rosario Dawson), una mujer hermosa con una enfermedad de corazón, se enamora de ella, complicando sus proyectos.


Comentario: Después de la genial "En busca de la felicidad", Gabriele Muccino vuelve a contar con el protagonismo del siempre carismático Will Smith, y nos trae un dramón frío, de dudodas intenciones y en el que toda la carga emocional llega en los últimos minutos.
Resumiendo, "Siete almas" no es una mala película, pero en todo momento me pareció que estaba muy mal dirigida. Es enrevesada, intenta crear intriga con momentos en los que no queda claro qué está pasando realmente, con conversaciones en las que no sabemos de qué hablan exactamente, con situaciones inverosímiles.
En los últimos minutos todo cobra sentido, al más puro estilo "Saw". Éstos minutos finales son lo mejor de la película con diferencia, aunque no la salvan de la quema.
Muccino está constantemente intentando provocar la lágrima fácil en el espectador, con diálogos poco creíbles sobre enfermedades, sobre la soledad, sobre el sentimiento de culpa, sobre la muerte, etc. Vamos, diálogos indispensables en todo melodrama. Todo ello acompañado de una música repetitiva, pesada, que a veces incluso desentona con las escenas (sobretodo en los momentos románticos).
La película veces logra tocar la fibra sensible del espectador, aunque aun así todo me pareció muy forzado, poco creíble. Por suerte, y como ya he dicho antes, al final todo mejora.


En cuanto a los actores, Rosario Dawson roba momentos de protagonismo al mismísimo Will Smith. Está fantástica, bella, dulce, con un personaje que le permite explotar su lado más dramático. Y no se le da nada mal...
En cuanto a Smith, está tan bien como siempre. Esperemos que siga participando en películas como ésta (que, a pesar de no ser todo lo buena que esperaba, al menos es original y distinta) en vez de participar en tanto cine ultracomercial (género que también se le da muy bien, a pesar de haber protagonizado "cosas" como "Hitch", "Dos policías rebeldes" o el subproducto "Wild Wild West").
Resumiendo, "Siete almas" se queda en una película original, con un buen reparto y un guion en el que lo mejor es el desenlace. Poco más.
-Lo mejor: Smith-Dawson. El desenlace.
-Lo peor: aburre y es demasiado enrevesada.
-Nota: 5'5/sobre 10.

Australia (2008)

Sinopsis: Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa, se ha pasado la vida persiguiendo la perfección superficial, pero un matrimonio sin amor y sin hijos le ha privado de cualquier cosa importante que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, la empecinada Sarah viaja desde Londres hasta el remoto reducto tropical de Darwin (Australia) para enfrentarse a él. Su reacio guía a través del inmenso e inmisericorde terreno del territorio septentrional es Drover (Hugh Jackman), un ganadero tan tosco y basto como refinada es Sarah. Su profunda antipatía mutua se ve aminorada por la tragedia cuando Sarah, de repente, se halla cuidando a un encantador y joven huérfano llamado Nullah (Brandon Walters), un muchacho mestizo a la deriva en una sociedad segregada que le trata como un paria.


Comentario: Debo ser el único (junto a mi chica) al que le ha encantado "Australia", después de ver la fría acogida que ha tenido tanto por críticos como por público.
No me ha parecido larga. Sus casi tres horas de duración se me pasaron volando.Además, que decir de la película. Simplemente preciosa, y yo no soy de los que me dejo impresionar fácilmente con este tipo de superproducciones y menos si pertenecen al género romántico. Pero que queréis que os diga, la historia me cautivó desde un primer momento, y no por la historia de Kidman-Jackman (en algún momento me llegó a cansar el tema del ganado), sino por la de Kidman-Nullah. Además, como es habitual en las películas de Baz Luhrmann, la fotografía es PERFECTA. Y menudos paisajes...


Los actores están muy bien, Kidman me sorprendió, ya que desde que se infló a botox había perdido toda su expresividad (me asusté cuando la vi en "La brújula dorada", estaba totalmente echada a perder). Sin embargo en "Australia" está genial (sin llegar al nivel de otras interpretaciones suyas como las de "Los otros", "Las horas", etc). Jackman está, como siempre, fantástico, aunque su personaje abusa un poco de los tópicos. En resumen, la película me ha parecido casi perfecta: bonita historia de amor, gran fotografía, buena banda sonora, momentos de emoción, geniales escenas de aventuras, logradísimos efectos especiales y buen reparto. Además, rinde homenaje al clásico "El mago de Oz" y hay una escena que parece que homenajea a "El rey león".
Es una pena que haya sido masacrada, con previsibles críticas que la clasifican de pretenciosa, aburrida, desastrosa, tediosa, absurda... Realmente, creo que debieron confundirse de sala.


-Lo mejor: la historia de Nullah.
-Lo peor: algunos tópicos y que el tema del ganado ocupe gran parte de la peli. Que sea la peli más infravalorada de este año.
-Nota: 9/sobre 10.

El Castigo (2008)

Sinopsis: Miniserie compuesta por dos capítulos, y basada en hechos reales, que narra la existencia de un programa educativo de dudosa legalidad al que se ven sometidos cinco adolescentes conflictivos, con el consentimiento de sus padres -aunque éstos no conocen el alcance de las medidas que se toman para "reeducarlos"-. "El castigo" relata la historia de estos cinco problemáticos jóvenes que son reclutados en una granja abandonada, bajo la supervisión de tres tutores que les obligan a acatar un duro régimen de trabajo y explotación. Los jóvenes, recluidos contra su voluntad, vivirán un duro régimen de trabajo rural al estilo medieval. Si alguno de ellos se rebela, es castigado a pasar varios días en jaulas de jabalies, sin recibir alimento. Alejados de cualquier núcleo urbano y sin posibilidad de contacto con sus padres los jóvenes deberán organizarse para burlar la vigilancia de sus captores e intentar huir...

Comentario:

Pésima. Hacía tiempo que no veía una película (o miniserie) tan lamentable. Me pareció totalmente decepcionante. Es repetitiva y aburrida. Y lo peor de todo, no es nada creible.

[SPOILER]No es creible que un chaval que haya escapado hace horas sea encontrado en cuestión de segundos en un bosque enorme, por poner un ejemplo. [FIN DE SPOILER]

Por otra parte los actores adolescentes están de bofetada y media, sobretodo Esmeralda Moya (que ya demostró lo mala actriz que es en "Círculo Rojo") y Guillermo Barrientos.
La otra parte del reparto (los mayores) está bastante mejor, destacando una Marta Calvó que interpreta un papel idéntico al que hizo en la estupenda "Motivos Personales".

En cuanto al desenlace, me pareció igual de ridículo que el resto de la miniserie.
[SPOILER] La idea no está nada mal y el giro que da en los últimos segundos es incluso original (a pesar de que parece en un primer momento que todo lo sufrido les ha servido para escarmentar, finalmente se llega a la conclusión de que la violencia genera más violencia, y el castigo genera castigo), pero la forma de rodar ese desenlace me pareció inapropiada (atención a la bochornosa escena de los jóvenes paseando al ritmo de música comercial, a cámara lenta), parecía una escena de la serie "Física o Química" más que una peli de suspense. [FIN DE SPOILER]

-Lo mejor: lo pasas mal en algunas escenas (la tortura de la bolsa).
-Lo peor: el resultado final, resulta una miniserie mediocre.
-Nota: 1'5/sobre 10.

El Intercambio (2008)

Sinopsis: Basado en hechos reales. Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su búsqueda...


Comentario:

Una de las películas del año. A pesar de ser menor a otras películas del director (se me viene a la cabeza la obra maestra "Million Dollar Baby"), "El Intercambio" es otra lección de cómo hace cine.

La película es dura como pocas, emociona sin recurrir a la lágrima fácil (de hecho es más fría de lo que esperaba) y, a pesar de durar 140 minutos, no se hace larga ni aburre.La historia me pareció muy interesante (a pesar de que muchos digan que es típica de telefilme de Antena 3), pero más me gustó el desarrollo de los acontecimientos (exceptuando un final que me dejó con ganas de saber más y de conocer el desenlace real de la historia).

En cuanto al reparto, Angelina Jolie se come la pantalla. En un primer lugar me impactó su extrema delgadez, pero vuelve a demostrar que es una gran actriz que no siempre elige bien sus papeles (ésta vez sí lo ha hecho).El resto del reparto no destaca mucho, todos a la sombra de la Jolie (excepto Amy Ryan, otra gran actriz que aunque aparece escasos minutos logra quitarle parte del protagonismo a Angelina).

Resumiendo, no es la mejor película de Eastwood, pero sí es otro peliculón para añadir a su filmografía y, como ya he dicho, una de las pelis imprescindibles del año.

-Lo mejor: Angelina Jolie.
-Lo peor: algunos aspectos del guion no terminaron de convencerme (SPOILER por ejemplo la motivación del niño impostor, la poca implicación por parte de los vecinos, la personalidad del asesino, las reacciones de Christine Collins en algunas ocasiones, etc. FIN DE SPOILER).
-Nota: 9/sobre 10.

Saw V (2008)

Sinopsis: Hoffman (Costas Mandylor) es la última persona viva para heredar el legado de Jigsaw (Tobin Bell). Pero cuando su secreto se ve amenazado, Hoffman debe iniciar la caza para eliminar todos los cabos sueltos. Nueva entrega de la saga dirigida por el diseñador de producción de las tres anteriores.


Comentario sin spoilers: Como buen fan que soy de esta saga, fui a ver "Saw V" el día de su estreno en España. Salí más que satisfecho. Pocas sagas del cine de terror han conseguido sorprender después de 5 entregas, y ésa es una de las principales razones por las que me atrae tanto ésta: el factor sorpresa. Los guionistas saben jugar muy bien con el espectador, y eso me fascina , a pesar de que se diga que los giros de guion pequen de tramposos. Así, yo soy más partidario del guion y de la historia de "Saw" que del gore, la otra parte importante de la saga, que entrega tras entrega ha ido aumentando de forma considerable la casquería, aunque en esta quinta parte el gore no es tan abundante. Quizás por ésto me ha gustado más esta quinta parte que la irregular "Saw IV".

"Saw V" cierra algunas incógnitas y abre otras, nos detalla muchas cosas que desconocíamos y profundiza en cómo surgió la relación Puzzle-Hoffman.
Las trampas no son tan rebuscadas ni tan gores como las de "Saw III" y "Saw IV", se asemejan más a las de la segunda parte.
Los actores están correctos. No es una saga que se caracterice por contar con grandes interpretaciones.
En resumen, esta quinta parte ha supuesto una sorpresa respecto a la cuarta, es más entretenida, más interesante y da más importancia al guion.
-Lo mejor: Tobin Tell, el alma de la saga.
-Lo peor: que tengamos que esperar otro año para poder ver la sexta (¿y última?) parte.
-Nota: 9/sobre 10.

Reflejos (Mirrors) (2008)

Sinopsis: Un guardia de seguridad (Kiefer Sutherland) de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos...



Comentario: Parece que la nueva película del sobrevalorado Alexandre Ajá ha decepcionado incluso a sus seguidores. Sin ser una mala película, "Mirrors" no le llega ni a las suelas de los zapatos a la admirada por muchos (por mí no) "Las colinas tienen ojos" ni a la excelente "Alta tensión". En ningún momento vemos el sello personal de Ajá, asistiendo a 110 minutos de típico terror americano (historia trillada que se sustenta en contínuos golpes y subidas de volumen). Incluso las escenas gores resultan artificales y poco elaboradas, cuando éstas siempre han sido el plato fuerte del director.
La película se deja ver y resulta superior a la mayoría de las producciones de terror que se han estrenado en lo que va de año, pero le falta mucho para ser una buena película. Al igual que le pasó a la igualmente decepcionante "Silencio desde el mal (Dead Silence)",a la que me recordó bastante, "Reflejos" falla en la historia. Le falta profundizar en los orígenes del mal que persigue al protagonista.
Y qué decir del patético desenlace (y no por la sorpresa final, que como todo film de terror americano tiene que tenerla, sino por la última media hora). Parece que al director se le fue la olla en esos últimos minutos.
En cuanto al reparto, Kiefer Sutherland está bastante desubicado, se pasa toda la película con la misma cara y parece no congeniar con su antipático y pesado personaje. Paula Patton, la clon de Halle Berry, tampoco destaca, me gustó mucho más en "Dejá Vù". Amy Smart sale tan guapa como siempre, pero su personaje no le permite lucirse mucho.
En resumen, la película es un paso atrás para el prometedor Alexandre Ajá, un filme totalmente fallido, sin ninguna esencia y que no deja huella. Lo próximo de Ajá será la nueva versión de "Piraña" (enésimo remake innecesario, dudo que salga bien parado).

-Lo mejor: tiene un inicio prometedor y algún momento bastante bueno.
-Lo peor: la última parte del film.
-Nota: 5'5/sobre 10.

Los Extraños (2008)

Sinopsis: Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta: "¿Está Tamara?"


Comentario: "Los Extraños" tiene el mismo problema que el 80% de las películas de terror que se estrenan semana tras semana: carece de la más mínima originalidad. Además, es repetitiva, lenta, algo aburrida, poco interesante y bastante tópica. También resulta poco creible que los extraños a los que hace mención el título siempre descubran donde se esconde la pareja, y que desaparezcan y aparezcan como si se tratara de auténticos fantasmas.
Además, el desenlace parece improvisado (sobretodo ese "susto" final), no explican nada ni sorprenden en ningún momento. La única que consigue que la película sea mínimamente decente es Liv Tyler, ya que su pareja está bastante inexpresiva.
-Lo mejor: Liv Tyler y algún susto conseguido.
-Lo peor: que sea otra película de terror olvidable, sin apenas guion y que recuerda a muchas otras (Funny Games, Habitación sin Salida, Ils (Ellos), etc.).
-Nota: 4/sobre 10.

Perdidos, cuarta temporada

Después de ver la cuarta temporada de "Perdidos", sólo tengo que decir que estamos ante la mejor serie de la actualidad y ante una de las mejores series de la historia de la televisión, para mí, la mejor de todas las que he visto en mis 19 añitos (claro, lo dice uno que no ha sido espectador de las aclamadas joyas de la pequeña pantalla como "Twin Peaks" o "Expediente X").

Pocas series tienen un guion tan poderoso como el de "Lost", que aunque lleva ya cuatro temporadas sigue sorprendiéndonos con sus impactantes giros de guión.

Es una serie que no deja indiferente, o la amas o la odias.

¿Que aun quedan demasiadas incógnitas? ¿Que cada vez hay más cabos sueltos? Señores, ¡que quedan dos temporadas! Estoy seguro de que los guionistas no nos decepcionarán, hasta ahora no lo han hecho.

Wanted (Se Busca) (2008)

Sinopsis: Un joven (James McAvoy) descubre que su padre, al que daba por muerto, era un asesino a sueldo, y que acaba de ser asesinado. El joven entonces es reclutado por la sexy Fox (Angelina Jolie), por la misma organización para la que trabajó su padre, siendo entrenado por un hombre llamado Sloan (Morgan Freeman) para seguir los pasos de su progenitor...


Comentario: Puro entretenimiento. Sigo sin entender las críticas que está recibiendo esta película, ¿acaso alguien esperaba encontrarse con una nueva "El club de la lucha"? Es cine de acción moderno, y desde la primera imagen promocional (con una Angelina Jolie disparando desde un coche) ya sabíamos que nos íbamos a encontrar con una peli llena de fantasmadas al más puro estilo "Misión Imposible".
La historia es simple: un don nadie que descubre que tiene una gran cualidad que decide explotar para que le tomen en serio. A pesar de ésto, la película es espectacular, frenética, con escenas muy buenas (aunque se abuse de la cámara lenta) y diálogos más currados de lo habitual. Y tiene un gran sentido del humor ("lo sieeeentoo").


James McAvoy está fantástico, después de verle en "Expiación" y en ésta "Wanted" ya lo considero uno de mis actores favoritos, al que por supuesto seguiré la pista (se rumorea que en breve grabará "Wanted 2"). Angelina Jolie se pasa toda la película con la misma cara de viciosa y morbosa que la caracteriza, aunque también hace muy bien su papel (en manos de otra actriz dudo que hubiese funcionado tan bien).
PDT: Me flipó la escena final.
-Lo mejor: James McAvoy.
-Lo peor: por momentos me pareció algo repetitiva, alguna sorpresa previsible.
-Nota: 7'5/ sobre 10.